Προς το περιεχόμενο

nikodemos

Guru
  • Αναρτήσεις

    1499
  • Μέλος από

  • Τελευταία επίσκεψη

  • Ημέρες που κέρδισε

    1

Ότι δημοσιεύτηκε από nikodemos

  1. Δηλώνω την αμέριστη στήριξη μου στην άποψη του Wow! όπως και στην συνολική διάθεση και πολιτική του moderating team του noiz.gr για το συγκεκριμένο θέμα. Οι συζητήσεις γύρω από λειτουργικά, διαφορές, πλεονεκτήματα σίγουρα έχουν θέση σε ένα φόρουμ μουσικής τεχνολογίας....από την άλλη όμως "ερώτημα" απλά δεν υφίσταται. "Τι είναι καλύτερο τα μήλα (τα δαγκωμένα ;D) ή τα άλλα φρούτα?" ...για ποιον? .....ποιά άλλα φρούτα?....όλα τα φρούτα? (tutti frutti δηλαδή?) ...τι θερμιδικές ανάγκες έχει? ....τι ηλικία? ...τι ποσό μπορεί να διαθέσει για φρούτα? ...έχει κάποια δυσανεξία σε κάποιο φρούτο? ...έχει πρόβλημα με το σάκχαρο? ...ποια είναι τα άλλα διατροφικά στοιχεία? ....ακολουθεί κάποια φαρμακευτική αγωγή? κλπ κλπ κλπ κλπ κλπ Και το πιο βλακώδες ερώτημα της κατηγορίας "ποιό από τα 2" μπορεί να έχει άπειρες παραμέτρους, κάτι που καθιστά αδύνατη την ύπαρξη όχι μόνο γενικευμένης απάντησης αλλά και ουσιαστικής ανταλαγής απόψεων παρά μόνο σε προσωπικό επίπεδο. Και αυτό ΔΕΝ είναι χρήσιμο σε ένα φόρουμ....απλά και μόνο γιατί καλύπτει άλλα θέματα (πριν χαθεί στην διαδικτυακή λήθη που του αρμόζει) Προτείνω το moderating να γίνει πολύ πιο αυστηρό σε παρόμοιες περιπτώσεις που επαναλαμβάνεται το "ερώτημα" γιατί εκτός όλων των άλλων είναι αντίθετο με την ουσία των κανονισμών του φόρουμ περί διαφήμισης και προώθησης (έστω και αν δεν υπάρχει σκοπός ή δόλος )
  2. Κατ'αρχάς να επαναλάβω πως αυτά που γράφω για το playback είναι προσωπικές απόψεις που δεν μπορώ να αποδείξω... Τώρα σε ότι αφορά την καθυστέρηση, ναι και αυτό το δεδομένο υπάρχει και αποδεδειγμένα....ένα βαρύ πρότζεκτ θα παίξει "καλύτερα" με το μεγαλύτερο δυνατό buffer. Τι εννοούμε "καλύτερα" όμως είναι το ζήτημα...."καλύτερα" στην προκειμενη είναι με λιγώτερα drop outs. glitches, clicks & pops.....τα οποία (προσοχή!!!) δεν είναι πάντα άμεσα ακουστά αλλά σίγουρα αλλοιώνουν την ποιότητα, τουλάχιστον σε αυτό που εκείνη την στιγμή ακούμε. Διαχειρίζονται όμως όλα τα DAW αυτό το buffer αλλά και τους πόρους του συστήματος με τον ίδιο τρόπο? Δε νομίζω... Αυτό είναι ακουστό? Σε κάποιες περιπτώσεις πιστεύω πως ναι..... Γιατί γίνεται αυτό? Γιατί (πιστεύω) πως μόνο σε μια πλατφόρμα με dedicated CPU μπορεί κάποιος software developer να αναπτύξει ένα σύστημα που θα δουλεύει πάντα με τον ίδιο προβλέψιμο και με συγκεκριμένα όρια-περιορισμούς τρόπο. Θα αλλάξει αυτό αν πάμε "τελείως" στα 64bit? Πιθανότατα όχι αλλά κάποια πράγματα θα βελτιωθούν, ή καλύτερα τα όρια ανοχής θα μεταφερθούν σε άλλα επίπεδα (άρα η "ποιότητα"δεν μεταβάλεται ;)) Με άλλα λόγια αυτό που προσπάθησα να πω είναι πως υπάρχει και μια άλλη παράμετρος στο θέμα "ηχητική ποιότητα" το οποίο δεν εχει να κάνει με την "ποιότητα" στον ψηφιακό ήχο ως απόλυτη έννοια και όπως αυτή καθορίζεται από τους 3 πολύ συγκεκριμένους παράγωντες που ανέφερα. Η παράμετρος αυτή σίγουρα έχει σχέση με την αρχιτεκτονική του λειτουργικού και του DAW και κατ'επέκταση με το bitrate τους. Το ζήτημα είναι ότι ΔΕΝ έχει σχέση με την ποιότητα του ψηφιακού ήχου ως έννοια, αλλά θα έπρεπε μάλλον να την αντιμετωπίζουμε ως παρενέργεια. Είναι όμως τρομερά σημαντικήσε κάποιες περιπτώσεις, είτε αυτές είναι περιπτώσεις συνεχών ad-da μετατροπών, είτε είναι η μίξη ΟΤΒ, είτε είναι η ενσωμάτωση αναλογικών επεξεργαστών (δηλαδή περιπτώσεις που το real time mixdown είναι μονόδρομος) είτε βέβαια η ανάγκη για συνεχές loading της RAM με τεράστια sample libraries κλπ κλπ Αυτό που επίσης έγραψα και μάλλον δεν το πρόσεξε κανείς είναι πως πιθανότατα η λύση δεν είναι αποκλειστικά και μόνο η υιοθέτηση 64μπιτων εφαρμογών και επεξεργαστών, αλλά και γενικότερα η βελτιστοποίηση των υπολογιστικών συστημάτων για μουσικές εφαρμογές αποκλειστικά είτε μιλάμε για solid state hard drives, είτε απλά για "γρήγορους" σκληρούς, είτε για αποκλειστική χρήση PCIe I/O κλπ κλπ Τέλος , αν και δεν το κατέχω το θέμα του προγραμματισμού, υποθέτω πως η υιοθέτηση των 64bit στο σύνολο της αλυσίδας επεξεργαστής-λειτουργικό-host λογισμικό-drivers-plugin λογισμικό, πιθανότατα θα οδηγήσει σε μια έκρηξη δημιουργικότητας των προγραμματιστών....ελπίζω και εύχομαι. Αλλά επαναλαμβάνω άλλη μια φορά πως η έννοια του ψηφιακού ήχου είναι πολύ συγκεκριμένη με πολύ συγκεκριμένα προβλήματα και λύσεις. Το ότι χρησιμοποιούμε στο σύνολο της ψηφιακής ορολογίας το ίδιο "μετρικό" σύστημα δεν σημαίνει ότι μιλάμεκαι για το ίδιο πράγμα.
  3. Δεν είπα εγώ ότι έχουν σχέση με το ερώτημα....είπα οτι αυτά τα 3 καθορίζουν το θέμα "ποιότητα" στον ψηφιακό ήχο.....ίσως θα έπρεπε να βγάλεις το συμπέρασμα ότι το ερώτημα όπως το θέτεις απλά δεν υπάρχει. :) Eye δεν έχει σχέση το ένα θέμα με το άλλο
  4. όχι ....ή ακόμη και στην περίπτωη που δεν είναι μία και μόνο, αλλά 702 tracks λογικά δεν θα πρέπει να ακούγεται διαφορετικά. ...ή και αν ακόμη "ακούγεται" διαφορετικά (στην περίπτωση ίσως των 702 tracks) αυτό θα έχει να κάνει με το real time playback και τα προβλήματα που μπορεί αυτό να έχει και όχι με την ποιότητα των μεμονωμένων αρχείων της φωνής ή ενός πιθανού έξπορτ. Δηλαδή με άλλα λόγια Όχι η αρχιτεκτονική του λειτουργικού και του DAW δεν έχει καμμία απολύτως σχέση με την απόλυτη έννοια της ποιότητας του ψηφιακού ήχου η οποία καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο από τα 3 πράγματα που έγραψα πιο πάνω.
  5. Νίκο, εγώ δεν αναφέρομαι στο πόσο "γρήγορα" μπορεί να τρέξει ένα DAW ή το πόσα πλαγκίνς μπορεί να σηκώσει, αλλά στο τι αντίκτυπο μπορεί να έχει η λογική με την οποία είναι κτισμένο στο real time playback (είτε μιλάμε για ένα βαρύ πρότζεκτ είτε για ένα ελαφρύ). Από εκεί και πέρα όμως η δυνατότητα για περισσότερη ραμ πιθανότατα θα έχει πολύ μεγάλη διαφορά σε μια αντίστοιχη περίπτωση.... Μην ξεχνάς ότι αυτό που κάνεις εσύ εντάσεται μάλλον σε αυτό που ονόμασα στην τελευταία παράγραφο "καθαρόαιμο" recording (όσο φορτωμένο και αν είναι).
  6. ...ίσως θα πρέπει ο συλλογισμός μας να ξεκινάει από το εξής Ο ψηφιακός ήχος δεν έχει "ήχο" ....τουλάχιστον όχι σε σχέση με το software που διαχειρίζεται την ροή, διαχείριση και αναπαραγωγή της ψηφιοποιημένης ηχητικής πληροφορίας και τουλάχιστον όχι σε σχ'εση με το "πραγματικό" αποτέλεσμα (δηλαδή το ψηφιακό άθροισμα). Ποιοί είναι λοιπόν οι παράγωντες που θα καθορίσουν τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του ψηφιακού ήχου αλλά και του μέσου αναπαραγωγής και επεξεργασίας (DAW) κατ'επέκταση? Έχουμε λοιπόν - Την μετατροπή του αναλογικού ήχου σε ψηφιακό (ADC) - Την εσωτερική επεξεργασία όπως αυτή καθορίζεται και οριοθετείται ποιοτικά από το εύρος της δυναμικής περιοχής...ή με άλλα λόγια από το εσωτερικό bitrate κάθε DAW. - Την μετατροπή της ψηφιακής πληροφορίας σε αναλογικό ήχο (DAC) Τα παραπάνω νομίζω ότι έχουν κατά καιρούς συζητηθεί εκτενώς. Θα μπορούσε λοιπόν κάποιος εδώ να φθάσει στο σχετικά ασφαλές συμπέρασμα ότι τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του ψηφιακού ήχου δεν έχουν σχέση με το λειτουργικό και την γενικότερη αρχιτεκτονική του υπολογιστή που φιλοξενεί το εκάστοτε DAW.....και σε ότι αφορά το τελικό batch prosseced αποτέλεσμα mixdown αλλά και γενικότερα με το τι θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ως ποιοτικό κριτήριο, πιθανότατα έτσι είναι...τι γίνεται όμως με τον παράγωντα real time και το πως έστω και έμμεσα μπορεί να υπονομέυει την ποιότητα? Όπως ήδη αναφέρθηκε από πολλούς τα 2 βασικά σημεία στα οποία θα διαφέρει ένα 64bit DAW σε 64bit OS που τρέχει σε 64bit επεξεργαστές θα ήταν αφενός η ικανότητα υψηλότερων ρυθμών real time επεξεργασίας και αφ'ετέρου η δυνατότητα αναγνώρισης και χρήσης τεράστιων ποσοτήτων ram ανά εφαρμογή. Στο θέμα σχετικά με το "DAW test drive" έχω διατυπώσει μια προσωπική (και άρα ίσως ανόητη ;D) θεωρία περι διαφορών σε ότι αφορά το real time playback, με άλλα λόγια την διαχείριση των πόρων του συστήματος κυρίως σε ότι αφορά τα πιο "τα κάνω όλα μετά τις 2" DAW....και νομίζω (διορθώστε με αν κάνω λάθος...είμαι λίγο μπούφος με τα περί υπολογιστών) πως αυτό είναι κάτι που έχει άμεση σχέση με αυτά που έγραψα πιο πάνω σχετικά με τα 64bit λειτουργικά κλπ κλπ Θεωρώ λοιπόν πως αν και σε ότι αφορά μια ψυχρή σύγκριση ανάμεσα στο τελικό αποτέλεσμα αυτών των 2 καταστάσεων, και θεωρώντας ως δεδομένο ότι μιλάμε για non real time επεξεργασία το αποτέλεσμα θα είναι πάντα απόλυτα όμοιο (όπως είναι και το λογικά αναμενόμενο) εν τούτοις όταν υπεισέρχεται ο παράγωντας real time τότε ναι μπορεί να υπάρχουν διαφορές....Αν λοιπόν θεωρήσουμε πως αυτές οι διαφορές επηρεάζουν την ποιότητα του αποτελέσματος τότε θα πρέπει να τις θεωρήσουμε ως ποιοτικές διαφορές. Το ζήτημα όμως είναι αν αυτές οι διαφορές είναι προιόν της διαφορετικής αρχιτεκτονικής των 64 vs 32 bit ή απλά προιόν της μέτριας σχεδίασης κάποιων DAW (φυσικά και με βάση τους περιορισμούς των 32 bit τουλάχιστον σε ότι αφορά την ram) και της υπερματαιόδοξης προσπάθειας να χωρέσουν τα πάντα σε ένα πακέτο (μη ξεκαθαρίζωντας όμως πως το πακέτο αυτό δεν πρόκειται να δουλέψει ποτέ σωστά.....τουλάχιστον όχι στα 32 bit). Η Real time επεξεργασία και playback έχει επίσης τεράστια σημασία όταν εμπλέκεται και ο παράγωντας "αναλογική επεξεργασία" ως ενδιαμεσο στάδιο....τότε η χρήση του batch prossesing απλά δεν υφίσταται με αποτέλεσμα ο χειριστής να πρέπει είτε απλά να ζήσει με τα όποια προβλήματα του real time playback είτε να καταφύγει σε άλλες λύσεις (printing tracks κλπ) οι οποίες όμως δημιουργούν μια σειρά νεων προβλημάτων κοκ Κάτι παραπλήσιο ισχύει και για την ram και την χρήση τεράστιου όγκου samples, vsti's κλπ κλπ.....η δυνατότητα για περισσότερη ραμ δεν θα βελτιώσει την ηχητική ποιότητα ως απόλυτα μεγέθη αλλά σίγουρα θα διευκολύνει (σε όλους τους τομείς από εργονομία έως κόστος) την δημιουργία ενός σταθμού εργασίας ικανούνα διαχειριστεί άνετα τα κτηνώδη σημερινά sample libraries. Αν λοιπόν θεωρήσουμε πως ποιοτικές διαφορές είναι μόνο η απόλυτη σύγκριση των απόλυτων τεχνικών χαρακτηριστικών του export της βέλτιστης χρήσης κάθε πλατφόρμας, τότε πολύ απλά αυτές δεν υπάρχουν....αν όμως ως ποιοτικές διαφορές θεωρήσουμε και τις ευκολίες στην χρήση, την εργονομία, την αναίρεση των όποιων περιορισμών της δημιουργικότητας, την ομαλότερη ένταξη σε ένα υβριδικό (αναλογικό ψηφιακό) περιβάλλον επεξεργασίας κλπ κλπ τότε πιστέυω πως ναι υάρχουν και είναι και σημαντικότατες...απλά δεν θα πρέπει να τις περιορίζουμε στο 64bit DAW ή λειτουργικό αλλά και στην βελτιστοποίηση γενικά ενός υπολογιστικού συστήματος για "μουσική χρήση". Προσωπικά θεωρώ πως η μετάβαση στα 64μπιτα λειτουργικά και DAW's θα έχει αντίκτυπο περισσότερο (ίσως και αποκλειστικά) στο project studio , και στον μουσικό-συνθέτη-ενορχηστρωτή καθώς πιθανότατα εκτός από πολύ περισσότερες δυνατότητες θα του δώσει την δυνατότητα να μειώσει το κόστος (απόκτησης-λειτουργίας). Από την άλλη σε ότι αφορά το "καθαρόαιμο" recording νομίζω πως έχουν ήδη φροντίσει οι ίδιες οι εταιρίες λογισμικού, οι εταιρίες hardware αλλά και οι ίδιοι οι χρήστες να δημιουργήσουν DAW's 2 ταχυτήτων σε ότι αφορά τον τρόπο με τον οποίο διαχειρίζονται τους πόρους (και άρα τις προτεραιότητες) σε σχέση με τις άκρατες "παροχές"....είτε παράγωντας οι ίδιες 2 διαφορετικές εκδοχές του ιδίου πράγματος, είτε απλά μένωντας στην μία ή στην άλλη όχθη του ποταμού.
  7. Το ρικοφόν όπως και όλα τα αφρώδη πάνελ (ανοικτής κυψέλης) είναι ηχοαποροφητικά υλικά που χρησιμοποιούντε (μαζί με πολλά ακόμη πράγματα) για να ελέγξει κάποιος την ακουστική συμπεριφορά ενός χώρου "εκ των έσω".Δηλαδή αφού ολοκληρωθεί η κατασκευή...Τα συγκεκριμένα υλικά έχουν συγκεκριμένες ηχοαποροφητικές ιδιότητες (κυρίως στο υψηλότερο συχνοτικό φάσμα - εξαρτάται από το πάχος και το ποσσοστό κάλυψης) Γενικά για τα αφρώδη αυτά υλικά και τις ιδιότητες τους (υπέρ και κατά) μπορείς να βρεις αρκετά σε αυτό το θέμα. Στις κατασκευές τοίχων και οροφών ως αποροφητικά υλικά (ενδιάμεσα ως τμήμα της κατασκευής) χρησιμοποιούντε ορυκτοβάμβακες λόγω πολύ καλύτερης σχέσης τιμής-απόδοσης αλλά και ηχοαποροφητικών χαρακτηριστικών γενικότερα.
  8. ...ή και το αντίστροφο, ή και το 100%, ή απλά ένα 1% τις μέρες που θα τύχει να βρίσκεται εκεί κοντά κλπ κλπ Αυτή είναι η έννοια του industry standard στον συγκεκριμένο χώρο....το να μπορείς να περιφέρεις (λόγω καταστάσεων πιθανότατα - tour dates, rec sessions κλπ κλπ) την δουλειά σου και το κορμί σου από στούντιο σε στούντιο και λίγο πολύ όλα να δουλεύουν το ίδιο..... Και για να σου απαντήσω και σε κάτι που έγραψες πιο πάνω, αυτός είναι και ο αποκλειστικό και μόνο λόγος που το πακέτο mac/PT έχει καθιερωθεί ως industry standard ....είναι μια κλειστή πλατφόρμα βασισμένη σε συγκεκριμένο hardware που είτε υπάρχει είτε δεν υπάρχει (δεν υπάρχουν ενδιάμεσα του στυλ ,"το έχω αλλά με εκείνο και έχω αλλάξει εκείνο με εκείνο, και αυτό δεν δουλεύει κλπ") και άρα ίσως η μόνη που μπορεί ΕΥΚΟΛΑ και ΠΡΑΚΤΙΚΑ να γίνει I/S. ΔΕΝ ΤΙΘΕΤΑΙ ΘΕΜΑ ΠΟΙΟΤΙΚΗΣ ΑΝΩΤΕΡΩΤΗΤΑΣ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ DAW's......τουλάχιστον ΟΧΙ ΣΕ ΟΤΙ ΑΦΟΡΑ ΤΟΝ ΗΧΟ. :) πραγματικά ωραία εικόνα
  9. Ο συνδυασμός Pro Tools - SSL 9000 είναι ιδιαίτερα διαδεδομένος "έξω" σε ότι αφορά ένα mixing περιβάλλον. Για την ακρίβεια τα PT παίζουν απλά τον ρόλο του πολυκάναλου (εκτός βέβαια αν κάποιος θέλει να δουλέψει τελείως ΙΤΒ οπότε η SSL παίζει απλά τον ρόλο του - τεράστιου και πολύ όμορφου - mouse pad ). Έτσι υπάρχει η δυνατότητα και για τις 2 προσεγγίσεις. Σε ότι αφορά τις κονσόλες αλλά και το σετάπ γενικότερα, ένας freelance παραγωγός ή μιξέρ ή οτιδήποτε επιλέγει σχεδόν πάντα πολύ συγκεκριμένα rooms και ο βασικός τους εξοπλισμός (κονσόλα - multitrack) είναι πολύ σημαντικό κομμάτι αυτής της επιλογής. Με βάση την λογική παγκοσμίως θα μπορούσα λοιπόν να πω πως το συγκεκριμένο στούντιο με βάση τον εξοπλισμό του είναι πιο πολύ προσανατολισμένο στο mixing/overdubbing και όχι τόσο στο "καθαρόαιμο" tracking (χωρίς αυτό να είναι απόλυτο βέβαια) ή (και) σε δουλειές που "μοιράζοντε" σε πολλά στούντιο (και που η συμβατότητα και η χρήση industry standards όπως ο συνδυασμός ssl9000/PT μετράνε ίσως περισσότερο απ'όλα τα άλλα. Αναφέρομαι κυρίως σε pop-rock-acoustic παραγωγές και σε ότι αφορά την λογική με την οποία κινούνται οι freelancers παραγωγοί παγκοσμίως. Υπάρχει δηλαδή μια άτυπη λογική του στυλ Neve/API rooms for tracking - SSL rooms for mixing. Ειλικρινά πιστεύω πως αν το συγκεκριμένο στούντιο είχε (ή φτιάξει στο μέλλον ;))και ένα πιο "vintage" C/R με μια API ή Neve και ένα 2" Studer 24trk , οι περισσότεροι Ευρωπαίοι θα χάσουν τον ύπνο τους.... :) ...και κάτι ακόμη...όλα τα στούντιο προσφέρουν inhouse engineering & assistant
  10. ...εγώ πάντως αν ήμουν η miloco θα έκανα "κρα" για να "πάρω" το συγκεκριμένο....έχει μάλλον πολύ καλύτερες προοπτικές (ως συνδυασμός ssl room - luxury holidays) από άλλο ένα ssl room στο Λονδίνο. ;)
  11. Η ιδέα αλλά και η υλοποίηση του Black Rock είναι απλά φανταστική.... :) Από πολύ μικρός διαβάζωντας για τις περιπετειώδεις ηχογραφήσεις που έκαναν υπερμπάντες σε "εξωτικά" μέρη όπως πχ η Ίμπιζα συνδυάζωντας υπερπολυτελείς διακοπές με state of the art recording studios, αναρωτιόμουνα πως είναι δυνατόν να μην γίνεται και εδώ (....τουλάχιστον σε κάποιο από τα χάι νησιά ;D) ...πραγματικά χάρηκα πάρα πολύ όταν το πρωτοέμαθα :) Για την ιστορία και προς απάντηση των εύλογων (και εύστοχων) απόψεων του warpie το "booking-management" , η προώθηση γενικότερα, γίνεται μέσω της Miloco , μιας τεράστιας εταιρίας που διαχειρίζεται καμιά 15αριά High End Studios σε Αγγλία και Ευρώπη. ;)
  12. ...προσωπικά δεν θα έδινα με τίποτα 2 και 3 χιλιάρικα για ένα έπιπλο που μπορώ να φτιάξω (και μάλιστα απόλυτα προσαρμοσμένο στις ανάγκες μου) ;) Από την άλλη πλευρά πάλι το τελευταίο πράγμα που με ενδιαφέρει είναι πως ξοδεύει ο καθένας τα χρήματα του. Αν θέλεις την άποψη μου για την σχέση αυτών των επίπλων με το home recording θα σου έλεγα πως ο βασικός σκοπός τους είναι να δώσουν κατάρχάς μια ψευδαίσθηση δήθεν "επαγγελματισμού" στον δυνητικό αγοραστή τους, δημιουργωντας μια εικόνα που θα του θυμίζει κάπως τις φωτογραφίες από στούντιο που χάζευε στα περιοδικά.... Πέρα από αυτή την μικρή λεπτομέρεια όμως φυσικά και υπάρχουν διαβαθμίσεις τόσο στην ποιότητα κατασκευής όσο και στην χρηστικότητα των προσφερόμενων λύσεων....και οι 2 εταιρίες που παρέθεσα είναι όντως από τις καλύτερες δυνατές επιλογές. Απλά όπως και σε όλα σχεδόν τα προιόντα του χώρου μας η σχέση τιμής/απόδοσης και ακόμη περισσότερο η αυξητική της τάσηδεν είναι ούτε γραμμική ούτε αναλογική, ;) Πίστεψε με το τελευταίο πράγμα που θέλει να δει και να έχει στο σπίτι του το βράδυ ένας άνθρωπος που δουλεύει / έχει recording studio, είναι άλλο ένα studio (έστω ένα έπιπλο ;D)....
  13. ...αυτό είναι σχετικό...υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις στο θέμα home studio σε ότι αφορά το κόστος, και για να είμαι ειλικρινής θεωρώ τελείως λάθος την κατηγοριοποίηση με βάση το κόστος του εξοπλισμού (είτε προς την μία είτε προς την άλλη κατεύθυνση). Ένα home studio είναι home studio γιατί βρίσκεται μέσα σε ένα σπίτι ή γραφείο ή τέλως πάντων σε ένα κτίριο που δεν έχει φτιαχτεί για αυτή την χρήση, ενώ (και αυτό είναι το βασικότερο) η χρήση του περιορίζεται στον ιδιοκτήτη του και πιθανότατα χωρίς κερδοσκοπικό χαρακτήρα (σε ότι αφορά τις παρεχόμενες υπηρεσίες - όχι το πιθανό προιόν που θα προκύψει από αυτές). Αν δεν ισχύουν αυτά τα 2 τότε μιλάμε για ένα commercial studio....για αυτό ακριβώς τον λόγο υπάρχουν πολλά home studio με τρομερό εξοπλισμό και ακόμη πιο πολλά τραγικά commercial studio. O εξοπλισμός λοιπόν σε ένα τέτοιο περιβάλλον καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο από τις ανάγκες του ιδιοκτήτη αλλά και από το αν μπορεί να τις ικανοποιήσει (οικονομικά) και όχι από κάποια ταμπέλα του τι είναι "χομ στούντιο" και τι όχι
  14. ...οι 2 σημαντικότερες μάλλον εταιρίες στον χώρο: Sterling Modular http://www.sterlingmodular.com/ Argosy http://www.argosyconsole.com/home.html Μην ξαφνιαστείτε από τις υψηλές τιμές....είναι πολύ καλές κατασκευές και από τις μόνες περιπτώσεις που δίνουν βάση στο "ακουστικό" κομμάτι (ανακλάσεις κλπ) ...παρ'όλα αυτά με προσωπική δουλειά και καλό σχεδιασμό μπορεί κάποιος να κάνει θαύματα με ένα κλάσμα του κόστους των "έτοιμων σχεδίων"
  15. ..αν και έχω απίστευτη εμμονή με το θέμα "μικρόφωνα - προενίσχυση" και φυσικά ακόμη περισσότερο όταν προστίθεται και ο παράγωντας compression ( ;D) εν τούτοις θα ήθελα αρχικά να εστιάσω σε μια άλλη ομάδα επεξεργαστούν που κυριολεκτικά μπορούν να "ξεχειλίζουν" από mojo.....μιλάω φυσικά για fx επεξεργαστές από reverb/echoes έως αναλογικά φίλτρα κλπ κλπ Σε αυτή την κατηγορία μάλιστα υπάρχουν και πραγματικά τρομερές ευκαιρίες και "κρυμμένοι θυσαυροί" ικανοί να προσθέσουν μια απαραίτητη δόση "μαγείας" και μοναδικότητας σε κάθε μας μιξ. Μιλάω για τα κάθε λογής Tape Echoes (με προσωπική προτίμηση το 201 της Rolland) , κάποια από τα πρώτα ψηφιακά reverbs όπως τα 200 και 224 της Lexicon (αλλά και το λίγο μεταγενέστερο και απίστευτο PCM60), κάποια τρομερά Dynacord όπως η σειρά VRS, τα URSA MAJOR, τα Publison κλπ κλπ κλπ, τα τρομερά Spring Reverbs της AKG αλλά και κάποια πιο "περίεργα" εφφέ της εποχής όπως κάποια autopanners,flangers κλπ κλπ .....μιλάμε βέβαια για εφφέ πολύ μακριά από την ακρίβεια και καθαρότητα των σημερινών αντίστοιχων, τα οποία όμως μπορούν να προσφέρουν πολύ χρώμα και άποψη....Τέλος μια ξεχωριστή για εμένα κατηγορία στουντιακών επεξεργαστών είναι όλη η σειρά των moogerfoogers όσο και αν οι περισσότεροι τα έχουν συνδέσει με κιθαριστική χρήση ;) Από εκεί και πέρα βέβαια υπάρχουν άλλα χίλια δυο φτηνοπράγματα που μπορεί να αποτελέσουν το "κλειδί" σε κάποια συγκεκριμένη περίπτωση που το mojo είναι το ζητούμενο, από σπιτικά reel to reel tape recorders (και τις απίστευτα βρώμικες προενισχύσεις τους) σε 80ς φορητά ραδιοκασετόφωνα και τα τρομερά απαίσια ομοαξωνικά μεγάφωνα και από φθηνιάρικα ελεκτρέτ και δυναμικά 60ς-70ς μικρόφωνα σε talkback preamps & limiters από broadcast κονσόλες. Θα επανέλθω αργότερα με το αγαπημένο μου θέμα....mics, preamps, comps και κάποια πιο "ιδιαίτερα" μηχανάκια.
  16. ......nice!!! Έχω την εντύπωση πως το MP θα αναδειχθεί περισσότερο αμέσως μετά τα συνθ και πριν το Eventide λόγω του επιδραστικού output gain stage.....δεν ξέρω πόσο hot είναι η έξοδος των συνθ αλλά σίγουρα θα "ευεργετηθούν" από την "πριμοδότηση" του MP.
  17. ψευδαίσθηση δεν είναι σίγουρα....τουλάχιστον όχι για τα μηχανάκια στα οποία αναφέρομαι. Φυσικά και η "ιδέα" μετράει πολύ....αλλά δεν μπορεί να ξεγελάσει κιόλας. Για παράδειγμα εγώ έχω ένα κόλλημα με detented chiken head pots.....(ντρέπομαι που το ομολογώ αλλά είναι αλήθεια ;D ;D ;D) αυτό όμως σίγουρα δεν αρκεί για να με φτιάξει σε ένα μηχανάκι. Είναι πιο πολύ το αντίστοιχο που συμβαίνει με το φαγητό...ένα πεντανόστιμο φαγητό θα είναι ακόμη πιο νόστιμο αν σερβιριστεί όμορφα και με γούστο.Πάντα όμως θα μετράει πιο πολύ η ουσία....δηλαδή η γεύση, η ποιότητα,το πάντρεμα και το μαγείρεματων συστατικών του. Έτσι άλλη γεύση έχει ένα 1176, άλλη ένα LA2A, άλλη ένα Alan Smart κλπ κλπ αλλά και άλλη ένα MC77, άλλη ένα ELOP και άλλη ένα 384 GSSL (αναφέρομαι σε 3 διαφορετικές σχεδιάσεις με διαφορετικούς εκπροσώπους η κάθε μία). Από την άλλη (και για να μείνουμε στην γαστρονομία ;D) πάντα υπάρχουν και φαγητά με "ποιοτικά" συστατικά και "σωστά" μαγειρεμένα που πέρα από την βασική τους αποστολή (δηλαδή τον κατευνασμό της πείνας) δεν προσφέρουν καμμία αισθητική απόλαυση...είναι αυτό που λέμε "θρεπτικότατα.....αλλά αδιάφορα"
  18. Το κόστος της ηχομόνωσης δεν έχει να κάνει με τον όροφο ή την περιοχή αλλά με τις απαιτήσεις σε ηχομείωση, τον διαθέσιμο (για χάσιμο) χώρο και τους πιθανούς περιορισμούς της φέρουσας κατασκευής. Το σε ποιό όροφο βρίσκεσαι λοιπόν ή καλύτερα το είδος της φέρουσας κατασκευής (οικοδομή, αποθήκη, υπόγειο) θα καθορίσει το σε ποιο βαθμό μπορείς να επέμβεις σε αυτήν χωρίς να επηρεάσεις την στατικότητα της και γενικότερα χωρίς να τίθεται θέμα ασφάλειας αλλά και ζήτημα νομιμότητας.... Και αυτό μπορεί να απαντηθεί μόνο κατά περίσταση και ΜΟΝΟ από κάποιον έμπειρο πολιτικό μηχανικό (και πολύ πιθανόν ΚΑΙ από την πολεοδομία).
  19. Δε νομίζω πως υπάρχει κανείς που αμφισβητεί την καθοριστική σημασία του παράγωντα άνθρωπος χειριστής και ακόμη περισσότερο βέβαια όταν μιλάμε για κάτι άυλο, την "ιδέα", την "ατμόσφαιρα".....το mojo!!! Θεωρώ λοιπόν περιττό το να αναφέρουμε συνέχεια το πόσο σημαντικότερος είναι ο άνθρωπος από τα μηχανήματα κλπ κλπ ......όλα αυτά είναι ωραία, αλλά είναι λίγο εκτός θέματος....ή για την ακρίβεια θα πρέπει να τα θεωρούμε δεδομένα ως αξιώματα της μουσικής παραγωγής και να μην χρειάζετε να τα αναφέρουμε συνέχεια ;) Στο θέμα μας και πάλι λοιπόν.... Εγώ ανήκω στην "μεσαία" απάντηση δηλαδή στο "ναι, υπό συνθήκες" με την έννοια πως ενώ πραγματικά πιστεύω στο magic touch συγκεκριμένων χώρων, ανθρώπων, μικροφώνων, επεξεργαστών κλπ κλπ κλπ εν τούτοις στην πράξη η εμπειρία με έχει διδάξει πως αυτό το "μαγικό άγγιγμα" είναι κάτι που ουσιαστικά χτίζεται κάθε φορά από την αρχή και δεν έχει σχεδόν ποτέ την ίδια μορφή, ιδιότητα και αποτέλεσμα.... Σίγουρα η "συμπεριφορά" ενός χώρου, ενός μηχανήματος κλπ κλπ είναι έχει συγκεκριμένα πεπερασμένα όρια μέσα στα οποία κινήται, από την άλλη όμως αςμην ξεχνάμε πως μιλάμε για μια πελώρια (στην ουσία) αλυσίδα παραγώντων η οποία θα καθορίσει το αποτέλεσμα και η κάθε μικρή μεταβολή ενός κρίκου της μπορεί να αλλάξει αρκετά δραστικά το αποτέλεσμα....άρα ναι μεν συγκεκριμένα όρια, άλλα με άπειρα ενδιάμεσα σημεία και συνδυασμούς τους. Και εδώ έρχεται και ο άνθρωπος, ο οποίος καλείται να διαμορφώσει και να επιλέξει ουσιαστικά το κατάλληλο mojo. Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε πως ο άνθρωπος δεν έχει απλά αξία ως χειριστής εξοπλισμού γενικότερα , αλλά και ως αυτός που επιλέγειτον εξοπλισμό, το πως και το γιατί, το πότε και το που. Φυσικά και δεν έχει τόση σημασία το τι έχεις όσο το πως το χρησιμοποιείς αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν έχει τεράστια σημασία το τι έχεις ειδικά ΑΝ ξέρεις και πως να το αξιοποιήσεις και φυσικά αν ξέρεις πως και γιατί επέλεξες να το έχεις. Φυσικά και πιστεύω πως υπάρχουν "μηχανάκια" με mojo & "προσωπικότητα"....από μικρόφωνα και προενισχύσεις έως tape echoes. Ταυτόχρονα όμως πιστεύω ακράδαντα πως όσο αυτά τα χαρακτηριστικά γίνονται πιο έντονα τόσο περισσότερο μετατρέποντε σε one trick ponies. Αν κάποιος μπορεί να "αντέξει" το σπορ τότε αυτό είναι πιθανότατα ο παράδεισος, τουλάχιστον για αυτόν ;) Από την άλλη πλευρά και σίγουρα λανθασμένα τείνουμε να αναζητούμε το περιβόητο mojo αποκλειστικά και μόνο σε υλοποιήσεις του παρελθόντος που σήμερα τείνουν να αποκτουν μυθολογικές διαστάσεις....ας μην ξεχνάμε πως και αυτοί οι "μύθοι" κάποτε κυκλοφόρησαν ως "μοντέρνες υλοποιήσεις" (και πιθανότατα στην εποχή τους αμφισβητήθηκαν ως "πλαστικούρες", "ψηφιακούρες", "παλιατζούρες" -ανάλογα με το εκάστοτε τρεντ - και διάφορες άλλες "ούρες" ;D) Το mojo ως "ιδέα" σίγουρα υπάρχει.....μπορεί να είναι μία φίρμα, ένα όνομα, η αίσθηση ενός ποντεσιόμετρου ή μιας επιφάνειας κλπ κλπ Από την στιγμή που βοηθάει στην επίτευξη του καλύτεορυ δυνατού αποτελέσματος ακόμη και ως ψυχολογική επιροή τότε ναι η παρουσία του είναι αδιαμφισβίτητη. Το mojo ως υπαρκτή έννοια σε σχέση με τις ιδότητες ενός μηχανήματος υπάρχει?......για εμένα ναι, υπάρχει, όχι πάντα και όχι με τα ίδια αποτελέσματα για όλους....αλλά υπάρχει.....και μπορεί να είναι κοντά μας και να μην το βλέπουμε....δίπλα μας και να μην του δίνουμε την πρέπουσα σημασία.....απλά να μην έχουμε κάνει την κατάλληλη επιλογή...απλά η επιλογή μας να μην ταιριάζει...να είναι πολύ πιο φθηνό απ'ότι περιμεναμε...αλλά ίσως και πολύ πιο ακριβό κλπ κλπ Το σίγουρο είναι πως δεν το αποκτάς επειδή στο είπανε, δεν το αγοράζεις επειδή το διάβασες.... Το κυνηγάς επειδή το έχεις ανάγκη και το αποκτάς επειδή το ένιωσες. edit: Παρ'όλα αυτά εννοείται πως οι "προτροπές" και η κοινοποίηση εμπειριών ειδικά όταν συνοδέυονται με οπτικοακουστικό υλικό είναι πάντα ιδιαίτερα χρήσιμες για όσους από εμάς είναι σε αυτή την διαρκή αναζήτηση ;)
  20. Στο τελευταίο τεύχος του TapeOp (70) έχει ένα αφιέρωμα-συνέντευξη του Jimmy Johnson (από παλαιότερο τεύχος) σχετικά με την ηχογράφηση του Sticky Fingers και ειδικότερα του brown sugar (σχετικά δηλαδή με ότι ηχογραφήθηκε στο Muscle Shoals Studios από το συγκεκριμένο άλμπουμ) Πολύ ωραίο ειδικά σε ότι αφορά την δημιουργική διαδικασία και όχι τόσο την ίδια την ηχογράφηση (όχι τόσο τεχνικό δηλαδή).
  21. Το "κομμάτι" φτιάχτηκε για αυτόν ακριβώς τον σκοπό και είναι απόλυτα καλή επιλογή αφενός γιατί σκοπός του ήταν να "μπερδέψει" τον ακροατή, να περικλύει ένα αρκετά ευρύ συχνοτικό και δυναμικό φάσμα με αρκετές στιγμιαίες μεταβολές (όπως και στην στερεοφωνική εικόνα) και αφετέρου γιατί σε ότι αφορά τον ψηφιακό ήχο και ένα nulling test τα μουσικά ιδιώματα δεν παίζουν κανέναν ρόλο....η ψηφιακή πληροφορία είναι ψηφιακή πληροφορία. Και βέβαια δεν πρέπει να ξεχνάμε πως το "κομμάτι" θα έπρεπε να είναι ιδιαίτερα σύντομο σε διάρκεια (αλλά με αρχή και τέλος) ώστε να μην αγανακτήσουν στο κατέβασμα των 24μπιτων τρακς οι φίλοι που προθημοποιήθηκαν να βοηθήσουν στην υλοποίηση του τεστ. :)
  22. Αναφέρομαι πιο πολύ στο recording chain από το μικρόφωνο έως το recording medium, αλλά δεν αμφισβητεί κανείς την ύπαρξη αντίστοιχου (και υπερπολλαπλάσιου) θέματος στο σύνολο μιας μουσικής παραγωγής, από τον χώρο έως τις χορδές μιας κιθάρας....παρ'όλα αυτά προτείνω στο συγκεκριμένο θέμα να μείνουμε στο recording gear ;) Αναφέρομαι στην υποκειμενικότητα της κρίσης του καθενός, δηλαδή στο ότι ένας επεξεργαστής μπορεί για εμένα να είναι ο ορισμός του mojo μόνο και μόνο με την παρουσία του στο signal chain ενώ για εσένα να είναι πλήρως αδιάφορη η παρουσία του ενώ από την άλλη ο ίδιος αυτός επεξεργαστής μπορεί σε μια άλλη περίπτωση να μην "δουλέψει" για εμένα αλλά να είναι η απόλυτη επιλογή για έναν άλλον και ούτω καθ'εξής.
  23. Υπάρχει recording gear που προσφέρει "Mojo"? ....και τι μπορεί να είναι το mojo σε ότι αφορά το recording gear? Ξέρω ότι η ερώτηση φαντάζει χαζή, αλλά ακόμη και οι πιο κυνικοί ανάμεσα μας έχουν στιγμές που πιθανότατα έχουν νιώσει την παρουσία αυτού του περιβόητου mojo στην ατμόσφαιρα κατά την διάρκεια ενός recording session....κατά πόσο όμως μπορεί να οφείλεται σε ένα κομμάτι εξοπλισμού, δηλαδή κατά βάση σε μια χούφτα (άντε 2-3) πυκνωτάκια, λυχνίες, μετασχηματιστές τραντζίστορς, ολοκληρωμένα (ή μη ;) )κλπ κλπ μέσα σε ένα μεταλικό σασί? Προσωπικά και ξεκινώντας μια μικρή - εισαγωγική προσωπική τοποθέτηση, "πιστεύω" στο mojo. Ταυτόχρονα όμως το χωρίζω σε 2 ή και περισσότερες υποκατηγορίες, δηλαδή στην "ιδέα" και στην "ατμόσφαιρα" που μπορεί να προσφέρει μια συγκεκριμένη υλοποίηση (ακόμη και χωρίς να είναι στην πρίζα ;D) σε έναν καλλιτέχνη-εκετελεστή-ερμηνευτή ή σε έναν sound engineer κατά την διάρκεια ενός recording ή mixing session και από την άλλη στο μοναδικό ηχόχρωμα - "ταυτότητα" που μπορεί να έχει ένα μικρόφωνο, ένας επεξεργαστής κλπ κλπ Το μεν πρώτο νομίζω ότι είναι πασιφανές πόσο επιδραστικό μπορεί να είναι για το αποτέλεσμα μιας ηχογράφησης (πχ ένας τραγουδιστής που αισθάνεται άνετα μόνο όταν ακούει ένα συγκεκριμένο room reverb του pcm60 στο cue mix ή αισθάνεται ασφάλεια μόνο μπροστά σε ένα U87 κλπ κλπ). Πολλές φορές μάλιστα το πρόβλημα είναι πως ακριβώς θα μπορέσει να συνδυαστεί αυτή η "ιδέα" με το πραγματικά (ηχητικά) επιθυμητό αποτέλεσμα ;) Σε ότι αφορά το δεύτερο....τα πράγματα είναι πιο πολύπλοκα, καθώς όπως συμβαίνει συνήθως η υποκειμενικότητα είναι αυτή που καθορίζει το αποτέλεσμα. Παρ'όλα αυτά προσωπικά θεωρώ βασικότατη προυπόθεση την ύπαρξη συγκεκριμένων "συστατικών και γεύσεων" για την επιτυχημένη εκτέλεση κάθε "συνταγής"....ακόμη και αν οι διαφορές αντιπροσωπέυουν ποσσοστό μικρότερο του 1% σε σχέση με το τελικό αποτέλεσμα. Αναφέρομαι βέβαια στην προσωπική μου εκτίμηση περί επιτυχημένου αποτελέσματος και όχι απαραίτητα σε αυτή του τελικού ακροατή...και έτσι επανερχόμαστε και πάλι στο θέμα της "ιδέας" που θα επιδράσει πολύ περισσότερο από αυτό το υποθετικό 1% στο τελικό αποτέλεσμα ακόμη και από την πλευρά ενός recording & mixing engineer. Λοιπόν ψηφίστε (αντί να κάνετε μπάνια και να πίνετε κοκτέηλς σε ειδιαλιακές παραλίες και τέτοιες αηδίες ;D ;D ;D) και περιγράψτε τα απόλυτα "mojo pieces of gear" αν υπάρχουν....ΑΛΛΑ γράψτε για αυτά που ΕΣΕΙΣ έχετε χρησιμοποιήσει και όχι για αυτά που έχετε ακούσει ή έχετε διαβάσει....και ας είναι και πιο "ταπεινά", μπορεί να ανακαλύψουμε κρυμμένους θυσαυρούς ;) Εννοείται πως οι αναλυτικές περιγραφές (τρόπος χρήσης, εφαρμογές κλπ) αλλά και (κυρίως ;D) οι προκλητικές φωτό είναι για άλλη μια φορά καλοδεχούμενες ;)
  24. φίλε AIF ούτε που θυμάμαι που τα έχω (ή αν τα έχω πια...)...και δε νομίζω πως έχει και πολύ νόημα, το βασικό συμπέρασμα έχει βγει. Χαίρομαι όμως που επανέφερες το θέμα γιατί θα μπορούσαμε να το πάμε και λίγο παραπέρα. Αν και δεν έχει σχέση με το συγκεκριμένο θέμα, ετοιμάζω κάτι παραπλήσιο...αν και για να είμαι ειλικρινής σκεφτόμουν να το εντάξουμε σε ένα πιο μεγαλόπνοο πρότζεκτ που σχεδιάζουμε με τον Harilatron. Θα προσθέσω όμως άλλη μια φορά πως δεν έχει ιδιαίτερο νόημα η συγκεκριμένη σύγκριση, καθώς πολύ απλά και σε αντίθεση με την "πρόσθεση" του ψηφιακού domain η αντίστοιχη αναλογική πρόσθεση μπορεί να επηρεάζεται (από ανεπαίσθητα έως πολύ δραστικά) τόσο από την τοπολογία του κάθε μέσου όσο και την κατάσταση στην οποία αυτό βρίσκεται (ηλικία,φθορά κλπ κλπ). Άρα κατ'αρχάς δεν υπάρχει γενική σύγκριση παρά μόνο κατά περίπτωση...Ακριβώς για αυτό τον λόγο δεν μπορεί να τεθεί θέμα "καλύτερου ή χειρότερου" παρά μόνο απλά "καταλληλότερου ανά περίσταση" ή ακόμη πιο απλά "διαφορετικού".
  25. προς αποκατάσταση μιας παρεξήγησης..... τι είναι αυτό που κάνει ένα ηχείο studio monitor? η απάντηση είναι απλή.... Τίποτα συγκεκριμένο και ειδικά σε ότι αφορά τα nearfield ηχεία....ο όρος χρησιμοποιήται μάλλον καταχρηστικά από τους κατασκευαστές.Στην πραγματικότητα ο όρος studio monitors αναφέρεται στα main ηχεία ενός στούντιο, τα οποία για χρόνια αποτελούσαν κομμάτι της συνολικής κατασκευής και σχεδίασης ενός control room και όχι "έτοιμες" λύσεις (κάτι που άλλαξε σιγά σιγά). Στην πραγματικότητα λοιπόν όποιο ηχείο χρησιμοποιήται σε ένα κοντρόλ ρουμ για την "παρακολούθηση του ηχητικού συμβάντος" ( :o) ) αποτελεί στην ουσία ένα studio monitor τουλάχιστον σε ότι αφορά τον τρόπο και σκοπό της χρήσης του. Δεν υπάρχει στην ουσία κάποια ουσιαστική σχεδιαστική διαφορά (σε σχέση με την ουσία του πράγματος - την ηχητική συμπεριφορά) που να κάνει ένα μικρού όγκου ηχείο studio monitor ή σπιτικό....υπάρχουν απλά ΚΑΛΑ, ΜΕΤΡΙΑ & ΚΑΚΑ ηχεία. Παρ'όλα αυτά σε ότι αφορά τα nearfield που μας ενδιαφέρουν περισσότερο, οι όποιες διαφορές που εξιδανικεύουν την χρήση σε studio αφορούν κυρίως την τοποθέτηση και την διασύνδεση τους στο (με το) συγκεκριμένο περιβάλλον....δηλαδή - waveguide για την πιο ομαλή διάχυση των υψηλώτερων συχνοτήτων - πολλές φορές μεταβλητής θέσης ώστε να επιτρέπει την κάθετη ή οριζόντια τοποθέτηση και την δημιουργία sweetspot. - active ενίσχυση η οποία περιλαμβάνει και κάποια High & Low Pass φίλτρα βοηθώντας στο σωστό matching με τον χώρο (τόσο συχνοτικά όσο και ως στερεοφωνία). - μαγνητική θωράκιση για προστασία ηλ.συσκευών που βρίσκοντε σε μικρή απόσταση (πχ οθόνες λυχνίας) - Στα περισσότερα ported ηχεία που προορίζοντε για αυτή την χρήση , η οπή βρίσκεται στο εμπρός μέρος ώστε να επιτρέπει την τοποθέτηση του κοντά σε τοίχο. - συμβατότητα με ένα "προ" περιβάλλον σε ότι αφορά την διασύνδεση και τα operating levels. ...και άλλες τέτοιες παραλαγές ;) Υπάρχουν άπειρα καταπληκτικά ηχεία, "συμβατικής" προελεύσεως που έχουν κάνει τρομερή "καριέρα" σε recording studios.....για την ακρίβεια τα nearfield ηχεία είναι ένα απ'ευθείας δάνειο του consumer κόσμου στον commercial recording κόσμο (ειδικά σήμερα που τα περισσότερα είναι ported). Επαναλαμβάνω δεν υπάρχουν ηχητικά χαρακτηριστικά "ειδικά" για recording περιβάλλον....το ζητούμενο στα ηχεία είναι πάντα το ίδιο...ακρίβεια, ακρίβεια και ακρίβεια...άλλα το καταφέρνουν καλύτερα και άλλα χειρότερα. Έχει να κάνει με την ποιότητα του σχεδιασμού και της υλοποίησης και όχι με την ταμπέλα...τοαποτέλεσμα εξαρτάται από παράγωντες όπως τα THD, Intermodulation distortion, S/N, Sensitivity, headroom before clipping κλπ κλπ και όχι από το ταμπελάκι του κατασκευαστή....εκτός αν πιστεύετε πως ένα "στούντιο μόνιτορ" ηχείο των 200 ευρώ είναι καλύτερη επιλογή για ένα στούντιο από ένα "χαιφιιντελίστικο" ηχείο των 3000 ευρώ (στην ίδια κατηγορία όγκου και δρόμων). Από την άλλη υπάρχουν ηχεία που έκαναν τεράστια "καριέρα" σε ηχογραφήσεις με απαράδεκτα (σε σχέση με την "ακρίβεια") χαρακτηριστικά όπως τα auratones ή ακόμη και τα θρυλικά NS10....η ουσία λοιπόν είναι η εξυπυρέτηση αναγκών που πιθανότατα μεταβάλοντε από εποχή σε εποχή, από άνθρωπο σε άνθρωπο και από περίσταση σε περίσταση.....αυτό από μόνο του αρκεί για να μην επιτρέπει το "τσουβάλιασμα" και την βλακώδη αυτή κατηγοριοποίηση (συγχωρέστε μου το βλακώδη αλλά με αυτό τον τρόπο έχουν καταφέρει να πουλήσουν χιλιάδες μέτρια ή κακά ηχεία σε ανυποψίαστους καταναλωτές-μαθητευόμενους μάγους) Συμπέρασμα λοιπόν είναι πως στην κατηγορία τουλάχιστον των 2δρομων ή 3δρομων ηχείων μικρού όγκου δεν υπάρχουν "ειδικά ηχεία" για recording χρήση αλλά κάποια κοινά αποδεκτά γνωρίσματα που διευκολύνουν την χρήση των ηχείων αυτών σε ένα recording & mixing περιβάλλον. Ο όρος studio monitor στα αυτιά μου ακούγεται τουλάχιστον βλακώδης, ή για να το θέσω πιο κόσμια ΟΛΑ τα "studio monitors" παύουν να είναι "studio monitors" και γίνονται "συμβατικά ηχεία" από την στιγμή που εγκαταλείπουν ένα control room και βρίσκονται σε ένα υπνοδωμάτιο.....είναι "studio monitors" γιατί πολύ απλά βρίσκονται σε studio ;)
×
×
  • Δημοσιεύστε κάτι...