Alex Raptakis

Ευχαριστώ για το σχόλιο. Καλά το κατάλαβες - διασκευή 2 σε 1, τύπου μπαλάντα με "κλασικη" ενορχήστρωση για να μπει η φωνή από πάνω. Το beat είναι, κάκιστο, μη ντραπείς να το πεις. Εγώ του είπα ξεκάθαρα ότι είναι χάλια. Είναι περίεργη περίπτωση το παιδί, αλλά δεν έκατσα να ασχοληθώ, γιατί εν τέλει θα τα έκανα όλα εγώ και δε θα μπορούσε να βάλει το όνομά του. Και τώρα που το βαλε δηλαδή... Τι να πω.

Ευχαριστώ Γιώργο. Πολύ πιθανό να υπάρχει χάος συχνοτήτων. "Και καλά" θα το μείξαρε ο άλλος, οπότε δεν ασχολήθηκα και πολύ. Δυο low-cut έβαλα μόνο από συνήθεια. Εννοείται, και γενικότερα η Rap/Trap για να διαφοροποιηθεί παίρνει από παντού, και εν τέλει κολλάει ένα beat που δίνει το τελικό ύφος. Εγώ τις παραδέχομαι τις παραγωγές τους, είναι πάντα πολύ προσεγμένες. Στην αρχή είχα ένα melody track που ήταν οδηγός φωνής για την κοπέλα, αλλά το πιάνο ήταν κανονικά για 2 χέρια. Όταν είπα να το κάνω instrumental, έβαλα κάποια στοιχεία του melody track στο βασικό piano track, έτσι για να ακούγεται λίγο η μελωδία της υποτιθέμενης φωνής. Αν δε παίζεται κάτι, ίσως είναι 2-3 μέτρα. Αν το φτιαχνα από την αρχή ξέροντας ότι δε θα χει φωνή, σίγουρα θα το πρόσεχα στο 100%. Τώρα δεν παίζει να ασχοληθώ παραπάνω.

Μετά την αλλαγή κάπου στο 4:00 λίγο άρχισα να πονοκεφαλιάζω, αλλά με κράτησε παραπάνω απ'οσο αρχικά πίστευα. Έχει αρκετά ενδιαφέρουσες ιδέες από δω κι από κει, που δεν περίμενα να ακούσω αλλά με εξέπληξαν ευχάρστα. Νομίζω βγάζει μια μπασίλα, μάλλον λόγω του χαμηλού register που παίζουν όλα τα όργανα σε κάποια σημεία. Βέβαια και ο χώρος μου δεν είναι ό,τι καλύτερο...

Ομολογώ περίμενα τρολιά, αλλά κοίτα να δεις που είναι όμορφο!

Μμμμέτριο θα έλεγα. Στο δεύτερο προς το τέλος ακούγεται λίγο πιο φυσικό αλλά γενικά δεν είναι αυτό το "κανονικό" vibrato.

Κοίτα, η μείξη drums δεν είναι απλό πράγμα. Ίσως είναι και το δυσκολότερο. Είτε πρέπει να διαχειριστείς 10 μικρόφωνα από κανονική ηχογράφηση, είτε ένα απλό VST, θέλει γνώση και αρκετός χρόνος για ακούγεται σωστά μέσα σε ένα mix, και ανάλογα πάντα το είδος. Αυτό σημαίνει και παραπάνω χρήματα προφανώς. Δεν ξέρω τι ζητάνε αυτοί για τις μείξεις τους, αλλά σύμφωνα με τον άλλο, με 30 ευρώ εγώ θα σου μείξαρα μόνο ταμπούρο, και πολύ λέω ? Το καλύτερο που μπορείς να κάνεις είναι να βρεις κομμάτια που σου αρέσουν και να τα χρησιμοποιείς ως reference tracks (προφαναφέρθηκε νομίζω). Είτε τα φτιάχνεις μόνος σου, είτε το στέλνεις για αλλού, θα έχεις ένα-δυο κομμάτια στο μυαλό σου και θα λες - ΕΤΣΙ θέλω το ταμπούρο, ΕΤΣΙ την μπότα, την κιθάρα, κτλ.

Δε χρειάζεται να κάνει format ρε παιδιά, είπαμε. - Κάνε Uninstall όλα τα ASIO drivers, συν όλα τα listings της Focusrite από το Device Manager - Aποσύνδεσε κάθε συσκευή ήχου που έχεις πάνω στο PC. - Kάνε ένα restart - Επανασύνδεσε ΜΟΝΟ τη focusrite και περίμενε να γίνει η εγκατάσταση. Αν έχεις Windows 10/11, περίμενε λίγο και τα drivers θα βρεθούν μόνα τους. Αν όχι, μπες στο site της focusrite και κατέβασε τα νεότερα.

Τα τύμπανα είναι λίγο αδύναμα εδώ, για το συγκεκριμένο είδος σίγουρα. Θα ήθελαν παραπάνω compression και το ταμπούρο πρέπει να δίνει περισσότερη ενέργεια στο mix. Αλλά συγκριτικά με το δικό σου, είναι πολύ, πολύ καλύτερα.

Και γιατί δεν λες ποιος είναι καλέ? Ίσα ίσα που πρέπει να μοιραστείς την εμπειρία σου για να τον αποφύγουν άλλοι που τυχόν δεν του άρεσε το στυλ παραγωγής. Σε κάποιους άλλους μπορεί να αρέσει. Ο SixteenInMono πάντως κάνει τις μείξεις του kmac (που έχει λιγότερα subs) και είναι φοβερός, αν σου αρέσει ο ήχος του μοντέρνου μέταλ. Δεν ξέρω τι χρεώνει βέβαια. Σίγουρα όχι 30 ευρώ ? Το παραπάνω σεντόνι δε το γραψα για να σε κατηγορήσω, τύπου δεν κάνεις κάτι καλά. Ήταν για να σου δώσει μια αφορμή για να κάνεις περισσότερα πράγματα μόνος σου, είτε αυτό είναι να μάθεις θεωρία, είτε να κάνεις μόνος σου τη μείξη, κτλ.

Επειδή είμαι στο χώρο που λες, και επειδή έχω και εγώ ένα σωρό sample libraries που δε φαντάζεσαι, θα σου πω ότι δεν είσαι 100% σωστός. Εν μέρει ναι, ισχύει ότι δεν μπορείς να ηχογραφείς συνέχεια με ορχήστρα, αλλά ο συνθέτης οφείλει να γνωρίζει - πάνω κάτω - όλα τα όργανα. Πρέπει ό,τι γράφεις να βγάζει ρεαλιστικό νοήμα και να μπορεί να παιχτεί, γι αυτό είναι καλό ασχοληθείς λίγο παραπάνω. Πρέπει να γνωρίζεις τις τεχνικές, τα όρια του κάθε οργνάνου, κτλ - προφανώς όχι σε τρελό βαθμό, απλά να έχεις μια καλή ιδέα. Προφανώς όταν δεν γνωρίζεις θεωρία τα πράγματα γίνονται πιο δύσκολα, και σίγουρα το πρώτο βήμα πρέπει να γίνει εκεί. Αν γράφεις 100% μόνος σου και είσαι φουλ αυτόνομος, τότε οκ, μπορεί να λειτουργήσει για λίγο καιρό χωρίς θεωρία, αλλά πιστεύω πως φτάνεις ταβάνι σχετικά εύκολα, εκτός αν μιλάμε για prodigy σύνθεσης. Εγώ που έκανα θεωρία και αρμονία στο σχολείο, νιώθω ότι υστερώ πάρα πολύ συνθετικά, ιδιαίτερα όταν μιλάμε για το gaming industry και το media composing, που ο ανταγωνισμός είναι υπερ-τεράστιος. Νιώθω πολύ "μικρός" και απλός σε σχέση με έναν που έχει πτυχίο σύνθεσης, και αυτό ακούγεται ανά καιρούς ακόμα και στο φόρουμ. Βέβαια, αυτό είναι καθαρά προσωπική άποψη, ακούσματα, ψυχολογία, και πολλά άλλα. Όσον αφορά την ορχήστρα και τα ΑΑΑ studios, δε χρειάζεται να φτάσεις εκεί για να ξεκινήσεις να ηχογραφείς με ζωντανά όργανα. Αντί να δίνεις 100άρια (και βάλε) στη μείξη (γιατί με 60 είδαμε το αποτέλεσμα), δώσε τα σε ένα βιολιτζή ή ένα φλαουτιέρη να σου παίξει ένα δίλεπτο κομμάτι, και ας είναι τα υπόλοιπα samples. Δώσε τα σε έναν session κιθαρίστα. Μάθε να ηχογραφείς, να μειξάρεις, να γράφεις σε παρτιτούρα και να καθοδηγείς τους παίκτες. Μάθε να προγραμματίζεις τα sample libraries για να ακούγονται ρεαλιστικά. Το "πρόβλημα" του μοντέρνου συνθέτη σε αυτό το χώρο είναι ότι πρέπει να είναι και παραγωγός (μαζί με πολλά άλλα) ταυτόχρονα. Πρέπει κυριολεκτικά να τα κάνεις όλα, μέχρι να αρχίσεις να βγάζεις χρήματα έτσι ώστε να μπορείς να επενδύσεις σε πραγματικούς παίκτες. Σιγά σιγά πάντα, ένα βήμα τη φορά. Σίγουρα πάντως αυτό το πρώτο βήμα δε θα έλεγα ότι είναι να συνεργάζεσαι με άκυρους. Δεν είναι βιώσιμο, και θα σε πάει πολύ πίσω. Με αγάπη στα λέω.

Επίσης επέλεξε τη Focusrite σε αυτό το παράθυρο, στο Device. Θα πρέπει να βάλεις το Focusrite USB ASIO. Το Sample Rate θα πρέπει να είναι είτε 44100 είτε 48000, και το Buffer Size στην κάρτα σου θα πρέπει να είναι σχετικά μικρό, από 96 μέχρι 192 το πολύ - όταν παίζεις "live".

Άλλο o ASIO driver της κάρτας, πχ Focusrite ASIO όπως θα εμφανίζεται, και άλλο το ASIO4ALL, που είναι ένας generic driver για να καλύπτει δυνατότητες που δεν υπάρχουν στις integrated των windows.

Καλωσήρθες στο φόρουμ! Απ'ότι καταλαβαίνω, τα ηχεία σου είναι συνδεδεμένα πίσω στον υπολογιστή, που σημαίνει ότι χρησιμοποιούν την "κάρτα ήχου" του υπολογιστή, και τα ακουστικά σου είναι με USB, που σημαίνει ότι έχουν τη δική τους κάρτα ήχου. Για να λειτουργήσει σωστά το σύστημα χρειάζεται να περνάνε ΟΛΑ από την Focusrite, και να έχεις πάντα ενεργοποιημένη/επιλεγμένη την Focusrite σαν audio output στα Windows. Κανονικά, τα ηχεία μπαίνουν πίσω από την κάρτα, εκεί που λέει Line Outputs, και τα ακουστικά μπαίνουν μπροστά, κάτω δεξιά, για να κάνεις live monitoring. Άλλες κάρτες έχουν knob για να ρυθμίζεις την ένταση ξεχωριστά ακουστικά/ηχεία. Η Solo gen3 βλέπω έχει μόνο ένα κεντρικό και δεν ξέρω πώς δουλεύει. Το πρόβλημα είναι ότι τα συμβατικά ηχεία που έχεις στον υπολογιστή έχουν, φαντάζομαι, ένα μικρό καρφί 3,5mm, ενώ στα Audio Interfaces όπως τη Scarlett Solo, έχεις 2 ηχεία, άρα και 2 μέγαλα βήσματα/καρφιά - ένα δεξι και ένα αριστερό. Γι αυτό και βλέπεις στο Guitar Rig δύο εξόδους, Out L και Out R. Αν θες να παίξεις με τα ηχεία που έχεις τώρα, μια λύση είναι να πάρεις έναν αντάπτορα μικρό σε μεγάλο καρφί και να τα συνδέσεις σαν ακουστικά μπροστά. Η καλύτερη λύση όμως είναι να πάρεις studio monitors, αλλά προφανώς μιλάμε για χρηματικό κόστος. Από τη στιγμή που έχεις κάρτα ήχου,το ASIO4ALL ξέχασέ το, είναι για πέταμα. Διέγραψέ το καλύτερα. Αυτό είναι ένας driver για να μπορούν τα DAW και άλλα πολύπλοκα προγράμματα ήχου να επικοινωνούν με τη χαζοκάρτα του κάθε συμβατικού υπολογιστή.

Αυτό γενικά σαν ιδέα είναι πολύ ωραία, όχι μόνο με το συγκεκριμένο κομμάτι, αλλά γενικά. Βλέπεις πολύ και το πόσο μπορεί να αλλάξει κάτι με τη μείξη, και ποιο είναι το στυλ του καθένα.

Αν υπάρχουν τα DI της κιθάρας (το καθαρό σήμα χωρίς distortion) τότε θα μπορούν να γίνουν reamp και δε θα ακούγεται τόοοσο δα μεγάλη διαφορά, εκτός αν μιλάμε για extreme αλλαγές. Το ίδιο ισχύει και για το μπάσο. Τα τύμπανα δεν χρειάζονται προφανως (μη πα να βάλει +1 σε όλα...). Στα φωνητικά σίγουρα θα ακουστει. Βέβαια δε θα χρειαστεί να γίνει αλλαγή μόνο ένα ημιτόνιο. Μην μπεις καν στον κόπο γιατί δεν έχει νόημα.

Το "τελικό" μόνο τελικό που δεν είναι. Αν έχεις τα stems (κάθε track ξεχωριστά και αμειξάριστα) οκ, διορθώνονται όλα. Οι κιθάρες και τα backing δεν είναι άσχημα, αλλά η μείξη των τυμπάνων και της φωνής είναι ένα χάλι μαύρο. Όσον αφορά τα διαστήματα, είναι βασικό μέρος της μουσικής θεωρίας πρώτων επιπέδων, πριν μπει κάποιος στην αρμονία. - Μια 4η (καθαρή) πάνω θα ήταν από Ντο σε Φα. Ένας εύκολος τρόπος είναι... να μετρήσεις, ένα-ντο δύο-ρε, τρια-μι, τέσσερα-φα. - Ένα ημιτόνιο/semitone δε θα κανε καμία διαφορά. Χρειάζεται αρκετά μεγαλύτερο διάστημα για να "ανοίξει" η φωνή σου, και να αλλάξει το register που τραγουδάς, για να μπορείς να χρησιμοποιείς belting και compression. - 0.5 semitones είναι σαν να λες μισό ημιτόνιο. Πες απλά ένα ημιτόνιο. Βέβαια, από Αm σε B#m είναι 3 ημιτόνια, και η Β# κανονικά θα έπρεπε να την πεις C (ντο). Από τα λεκτικά σου φαίνεται σαν να μην έχεις καλή ιδέα από βασική μουσική θεωρία, που μπορεί να είναι πρόβλημα όταν συνεργάζεσαι με άλλους μουσικούς, ή γενικά όταν επικοινωνείς μουσική, όπως τώρα. Δεν είναι κάτι δύσκολο. Το θέμα με το vibrato καλά θα κάνεις να το "ξεχάσεις" όσο μπορείς. Είναι - ακούγεται πολύ λάθος. Κάνε ένα βήμα πίσω, και δοκίμασε να ξεκινάς με πολύ μικρές και αργές ταλαντώσεις.

Να αλλάξεις παραγωγό. Το αποτέλεσμα είναι κάκιστο, και αν δεν μπορεί να το ακούσει αυτός που στο έστειλε, τότε υπάρχει μεγάλο πρόβλημα. Ως έχει, δεν ακούγεται, αλλά δε φταίει μόνο η φωνή. Το κυριότερο είναι τα τύμπανα που έχουν χαθεί στο πίσω μέρος. Μου κάνει εντύπωση που σου παρέδωσε κάτι τέτοιο. Η φωνή σου είναι οκ, η χροιά ταιριάζει μια χαρά, αλλά υπάρχουν για μένα 3 προβλήματα: 1) Η μείξη της φωνής είναι... βασικά δεν είναι. Ακούγεται σαν να πέταξε κάποιος ένα audio track από πάνω. Είναι πολύ ψηλά σε σχέση με όλα τα υπόλοιπα, out of place, και πολύ ξερή. 2) Η χροιά σου ναι μεν είναι οκ και ταιριάζει στο είδος, αλλά επειδή το κομμάτι είναι δυνατό, έπρεπε να το λες μια οκτάβα πάνω, με power vocals/screams. Θέλει ενέργεια, και αυτό το range που διάλεξες δε βοηθάει. Το λέω γιατί όταν γράφεις ένα κομμάτι πρέπει να ξέρεις και τις δυνατότητες του τραγουδιστή, έτσι ώστε να μπορεί να το πει εκεί που θα ήταν καλύτερο για το κομμάτι. 3) Το vibrato... ξέχασέ το, έστω για την ώρα. Ακούγεται εντελώς αφύσικο, ψεύτικο, forced, δεν ξέρω πώς αλλιώς να το πω. Είναι σαν να "πειράζεις" το λαιμό σου με το χέρι. Τέλος, να πω και ότι η σύνθεση δεν είναι δα και κάτι το groundbreaking. Ένα απλό metal κομμάτι είναι. Συνέχεια στην τσίτα όπως προαναφέρθηκε, και χωρίς καμια ιδιαίτερη αλλαγή ή κάποιο riff που θα σου γυρίσει το κεφάλι. Παρ΄όλα αυτά είναι μια καλή προσπάθεια. Αν τα τύμπανα ήταν "στη θέση τους" και η φωνή μια οκτάβα πάνω, να είσαι σίγουρος ότι τα σχόλια θα ήταν ΤΕΛΕΙΩΣ διαφορετικά!

Νικ η κιθάρα δεν ακούγεται καλά, και η φωνή σου παραείναι δυνατά, σε σημείο να παραμορφώνει.

Συνήθως όλα τα DAW έχουν κάποιον Sampler. Αν το δικό σου δεν έχει, μπορείς να κατεβάσεις την free έκδοση του Kontakt. Κυριολεκτικά απλά πετάς ένα αρχείο ήχου μέσα με το ποντίκι και μπορείς να παίξεις. Έχει και standalone έκδοση που δε χρειάζεται καν να το φορτώσεις σε κάποιο DAW. Το "ζόρικο" θα είναι να κάνεις την ηχογράφηση και να αποθηκεύσεις το αρχείο γρήγορα - ΑΝ η ταχύτητα είναι πρόβλημα. Αυτή η λύση δε θα σου κοστίσει απολύτως τίποτα.

Αυτό εννοώ live. Φαντάσου να πει στα παιδάκια, ΜΙΣΟ ΛΕΠΤΟ ΜΙΣΟ ΛΕΠΤΟ ΝΑ ΤΟ ΒΑΛΩ ΜΕΣΑ, και τα παιδάκια να περιμένουν μέχρι να το κάνει. Φαντάζομαι θα ήταν καλύτερο να ήταν άμεσο. Τα apps βέβαια είναι άμεσα, μιας και έχουν οθόνη με virtual keyboard, μικρόφωνο, και όλες τις ρυθμίσεις στα χέρια σου.

Αυτό που ζητάς ονομάζεται Sampling. Η πιο φθηνή και συνηθισμένη εκδοχή του γίνεται κυρίως με τη βοήθεια λογισμικού, είτε μέσα από ένα πρόγραμμα DAW, είτε με standalone προγράμματα όπως το Kontakt. Τους φορτώνεις έναν ήχο, και με την βοήθεια ενός midi piano, το πρόγραμμα γρήγορα δίνει pitch σε όλα τα πλήκτρα, όπου συνήθως το πλήκτρο Ντο είναι ο αρχικός σου τόνος (που μπορεί να μην ακούγεται σαν Ντο). Ωστόσο, αυτή η λύση είναι ίσως λίγο πιο... στουντιακή ας πούμε. Μπορεί να μην είναι τόσο απλό όσο ακούγεται αν δεν είσαι εξοικειωμένος, ειδικά για live καταστάσεις. Πρακτικά, ηχογραφείς γρήγορα κάτι, παίρνεις το αρχείο, το πετάς μέσα στον sampler και είσαι έτοιμος. Απλά αυτή η διαδικασία θέλει κάποιο χρόνο, ας πούμε. Αν δεν είσαι γενικά "ξεφτέρι" και γρήγορος, θα υπάρχει κοιλιά στο live πρόγραμμα. Υπάρχουν και hardware samplers, αλλά στη μοντέρνα εκδοχή τους χρησιμοποιούνται για looping, οπότε δύσκολο να βρεις κάτι φθηνό με ενσωματομένο keyboard. Εκεί συνήθως κάνεις σύνδεση με κάποιο επιπλέον keyboard για να μπορείς να ελέγχεις το pitch, αλλά και αυτό μπορεί να γίνει αρκετά πολύπλοκο. Ένα γνωστό τέτοιο sampler "keyboard" είναι το OP-1. Αν δεις την τιμή του βέβαια θα το ξεχάσεις σε δευτερόλεπτα. Σίγουρα θα υπάρχουν και άλλα που εγώ δεν τα γνωρίζω. Ένα πιο παλιό ήταν το Casio SK-1 αλλά δε νομίζω να το βρεις εύκολα. Τώρα για App samplers, φαντάζομαι υπάρχουν άπειρα. Αν έχεις πρόσβαση σε iPad, μπορείς να δειςτο SK-51 που είναι βασισμένο στο παραπάνω Casio που ανέφερα. Αρκετοί αναφέρουν ότι το Koala Sampler ίσως είναι το καλύτερο, οπότε τσέκαρέ το!

Ακούγεται ευχάριστα θα έλεγα, με ωραία παραγωγή και αρκετά συμπαθητικό βίντεο. Περίμενα να σκάσει κάτι σε distortion προς το τέλος, αλλά μου έκανε εντύπωση που κράτησες τόσο καθαρό ήχο σε όλο το κομμάτι. Με όλα τα σύμβολα και τα "σκοτεινά" χαρακτηριστικά, περίμενα να βγει μια πιο σκληρή doom-ήλα. Στο βίντεο νομίζω θα έβαζα ένα film grain, ή κάτι σε απλό noise, για να δείχνει λίγο "παλαιό" σε συνδιασμό με το ασπρόμαυρο. Με αυτό τον τρόπο κάπως ομογενοποιούνται και τα πλάνα που έχουν (πολύ) διαφορετικό φωτισμό.

Ο ήχος είναι φοβερός, και το παίξιμο δεν απογοητεύει, όπως πάντα άλλωστε. Από τα 3 που ανέβασες, διαλέγω ξεκάθαρα το 1ο γιατί μου ακούγεται πιο "γεμάτος", πιο ολοκληρωμένος ο ήχος. Ίσως δεν είναι τα όργανα, αλλά το ότι έφτιαξες τον ήχο βασισμένος στην SG, υποθέτω.

Συμφωνώ με Νέστορα μέχρι ένα βαθμό. Μου αρέσουν οι εκπλήξεις στη μουσική, αλλιώς θα ακούσω κάτι μια φορά και θα το ξεχάσω μέσα σε μερικά λεπτά, αν όχι δευτερόλεπτα. Οπότε, αν μιλήσω με τα προσωπικά μου γούστα, δεν τρελάθηκα, αλλά αναγνωρίζω ότι είναι μια καλή προσπάθεια. Η γλώσσα, σε συνδιασμό με το συγκεκριμένο Avril Lavigne στυλ που είναι αυτό το ψευτο-punk pop, και ιδιαίτερα το στοιχείο Ska, με ξενίζουν αρκετά, αλλά μάλλον γιατί δεν έχω καμία επαφή με αυτό το στυλ μουσικής γενικότερα. Το βίντεο είναι ναι μεν καλά γυρισμένο, αλλά μου βγάζει αυτό που λένε οι νέοι... "cringe". Επίσης, δεν έχω την παραμικρή ιδέα για το "τι θέλει να πει ο ποιητής". Muerta μάλλον σημαίνει "νεκρή" αν δεν κάνω λάθος, οπότε οκ καταλαβαίνω το νοσοκομειακό concept. Τέλος, το ότι ξεκινάει στα 45 δεύτερα μου φαίνεται ότι ο μέσος χρήστης θα την κοπανίσει πριν καλά καλά ξεκινήσει να παίζει η μουσική...