Alex Raptakis

Ένα πολύ πρόσφατο βίντεο από τον Christian Henson της Spitfire Audio, που λέει για το +10 ώρες της τηλεόρασης και άλλα διάφορα, που το βρήκα εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Το βαρύ πυροβολικό είναι αργόστροφο σήμερα @gmoukou :P Εγώ θα πω την πληροφορία της ημέρας. Είναι καλό να μη ξεκινάμε ποτέ στο 0, για διάφορους λόγους. Στη βιομηχανία τηλεόρασης και κινηματογράφου, υπάρχει και -1, και +10 ΩΡΕΣ πριν το ξεκίνημα ενός project*. Είναι μεγάλη ιστορία. γι'αυτό πρέπει πάντα να συνεννοείσαι με τον συνεργάτη/μάνατζερ/εργοδότη/κτλ, για να είναι όλο το προσωπικό συγχρονισμένο, σε όλες τις πλατφόρμες, πριν καν ξεκινήσει το project.

Αυτό έπρεπε να το κάνεις από την πρώτη μέρα! Ευτυχώς υπάρχουν πάρα πολύ ελεύθερο υλικό - μέσα σε αυτά και αρκετά κακό βέβαια. Υπάρχουν 3 ειδών ασκήσεις (ίσως και παραπάνω): Για ζέσταμα, για βελτίωση, για εξερεύνηση, που αυτές οι τελευταίες είναι αυτό που ψάχνεις, γιατί που τείνουν να σου "εξηγούν" κάτι μέσα από πράγματα που ήδη γνωρίζεις (πχ γνωστή άσκηση με το καλαμάκι, ή η προσομοιωση του να σηκώνεις βάρη για να μάθεις συμπίεση, κτλ). Αυτός ο Ken Tamplin είναι από τους πιο γνωστούς, αλλά δε τον παρακολουθώ. Εγώ προσωπικά βλέπω τον Chris Liepe, ο οποίος κατά τη δική μου εμπειρία έχει φοβερές μικρές ασκήσεις που μπορούν να σου κάνουν "κλικ" που λέμε. Αλλά είναι αρκετά μεταλιάρης και δε νομίζω να σου κάνει. Όπως και να χει, ψάξε αρκετούς. Δες μια άσκηση πώς την κάνουν 4-5 άτομα. Μια φράση μπορεί μόνη της να σε "ξυπνήσει". Μόνο μη μπλέξεις πολύ με ορολογίες και τα σχετικά γιατί θα χαθείς.

Ωραία από αυτά κατάλαβα τα παρακάτω (πάντα χωρίς να είμαι ειδικός): - Τραγουδάς κυρίως με την ομιλιτική σου φωνή, και νομίζω ότι απλά βγάζεις παραπάνω αέρα ξεγελώντας τον εαυτό σου ότι τραγουδάς με chest voice. Έτσι νομίζω δηλαδή, μπορεί να κάνω και λάθος από την ηχογράφηση... Αν είναι όμως αλήθεια, δυστυχώς εδώ δε μπορώ να σε καθοδηγήσω εγώ, μιας πρέπει κάποιος να σε ακούει από κοντά, και να μπορείς να ακούς τις διαφορές στη χροιά αλλά και στο σώμα. Ακούω αρκετές φορές μια μικρή εκπνοή που κάνεις όταν ξεκινας να τραγουδάς, και αυτό μου σηματοδοτεί ότι μάλλον τραγουδάς με talk voice. - Δεν έχεις καταλάβει ακριβώς πώς να ενεργοποιείσεις το φεύτικο register σου (falsetto/head), γι αυτό και θα ήταν καλύτερο να ξεκινάς το range από κάτω προς τα πάνω. Όταν ανεβαίνεις, από κάποια στιγμή και μετά, αλλάζει η τοποθέτηση των μυών στον λάρυγγα (larynx tilt), και πάνω σε αυτή την αλλαγή ακούγεται το κοκοράκι που λέμε (voice crack). Από το σημείο του crack και πάνω, πάμε στο ψεύτικο register, όπου εκεί αλλάζει η χροιά και έχουμε πρόσβαση σε ψηλότερες νότες. Αυτό μπορείς να το "βρείς" με το να τραγουδας από κάτω προς τα πάνω, glissando, όχι νότα νότα, δλδ σαν να έπαιζες ένα άταστο όργανο. - Αυτός είναι και ο λόγος που δε μπορείς να φτάσεις πιο ψηλά, και είναι και ο λόγος που δε μπορείς να χρησιμοποιήσεις head voice, μιας η head voice είναι η βασική τεχνική για να φτάνεις τις ψηλές νότες, βλέπε power metal screams. - Για της χαμηλές νότες δε θα πρεπε να σε νοιάζει τόσο. Δύσκολα θα βρεις τόσο χαμηλά κομμάτια, και αν βρεις, θα πρέπει να τα μετατρέψεις στο δικό σου range.

Δυστυχώς δε μπορώ να καταλάβω από αυτό που έστειλες. Σκοπός δεν ήταν να τραγουδήσεις, αλλά να μάθεις να ξεχωρίζεις τα διαφορετικά registers, πώς εκτελούνται και πώς πρέπει να τα νιώθεις στο σώμα σου. Γι αυτό και σου είπα να επικεντρωθείς σε μία μόνο νότα - γιατί είναι σημαντικό να καταλάβεις ότι από κάποιο σημείο και πάνω/κάτω, είναι φυσικά αδύνατο να χρησιμοποιήσεις head voice ή chest voice, όχι γιατί εσύ δε μπορείς ή δεν ξέρεις, αλλά γιατί πρακτικά δεν γίνεται. Πιο συγκεκριμένα σου είπα να κάνεις αυτή την άσκηση γιατί ζήτησες πριν feedback για chest και head, ενώ στην πραγματικότητα δε χρησιμοποίησες καν head - μάλλον νόμιζες ότι το έκανες. Όσο για το range σου, καλύτερα είναι να το ηχογραφήσεις και αυτό, χωρίς μουσική πάντα, εκτός αν συνοδεύεις νότα νότα για να είσαι σίγουρος για το ακριβές pitch. Μικρό μου φαίνεται, και αυτό γιατί μάλλον ακόμα δε τραγουδάς αλλά μιλάς. Πάντως σκέψου το για έναν vocal coach, ακόμα και για μια φορά τη βδομάδα.

Προφανώς ένα budget όργανο δεν θα έχει το τέλειο φινίρισμα, τέλειο fretwork, κτλ. Γενικά μιλώντας, η κατασκεύη neck-through είναι πιο ακριβή. Αυτό δε σημαίνει ότι είναι καλύτερη ή χειρότερη βέβαια. Επίσης 6χορδο και ελαφρύ ίσως να μην πάνε μαζί... Μου φαίνεται επίσης λίγο περίεργο που λες ότι δεν είσαι κάτι ιδιαίτερο αλλά θες 6 χορδο. Ειδικά στο μπάσο νομίζω αυξάνεται αρκετά η δυσκολία με τις έξτρα χορδές.

Εγώ πάντως πήρα τα Focal Alpha 65... Στο μέγεθος 7 τα Yamaha λένε ότι δεν έχουν καλό bass response, σε σημείο που θες ξεχωριστό sub για να κάνεις μια πιο σοβαρή δουλειά. Τα Adam φαίνονται καλύτερη επιλογή στα χαρτιά από αυτά τα δύο, αν και δε τα χω ακούσει.

Φαίνεται να νοιάζεσαι πολύ για όλα αυτά που ρωτάς όποτε θα προσπαθήσω να σχολιάσω όσα περισσότερα μπορώ. 1. Έχεις κάνει σίγουρα πρόοδο, φαίνεται αρκετά. Φαίνεσαι πιο σταθερός και σίγουρα τραγουδάς με περισσότερη αυτοπεποίθηση. 2. Οι περισσότεροι δεν είμαστε ευχαριστημένοι με το πώς ακούγεται η φωνή μας, κυρίως γιατί έχουμε συνηθήσει να ακούμε μια διαφορετική εκδοχή της (που οφείλεται πολλά και διάφορα). Δε μου ακούγεσαι βραχνιασμένος πάντως - αν και δε ξέρω το πώς ακούγεσαι όταν δεν τραγουδάς. Όσο για τη φωνή σου, δεν είναι κακή, αλλά είναι στο στάδιο που είναι βαρετή κατά κάποιο τρόπο. Αυτό γιατί φαίνεται να επικεντρόνεσαι πολύ στις "τεχνικές" στο μυαλό σου, με αποτέλεσμα να τραγουδάς σαν ρομποτάκι. Όπως λέει και ο Chris Liepe, πρώτα πρέπει να βρεις το συναίσθημα και μετά τη νότα. 3. Δεν είσαι αδύναμος στο pitch σου. Για την ακρίβεια νομίζω είναι το πιο δυνατό σου σημείο προς το παρόν. Σίγουρα κάνεις λαθάκια αλλά επανέρχεσαι σχετικά γρήγορα. Και είναι καλές προσπάθειες για ακαπέλα. 4. Δύσκολο να "ακούσει" κάποιος αν χρησιμοποιείς το διάφραγμα μόνο από ΄τετοιες ηχογραφήσεις. Ίσως ένας επαγγελματίας voice coach να μπορούσε βέβαια. Βέβαια- 5. Το να λες ότι ζορίζεται το σώμα σου στους κοιλιακούς είναι καλό σημάδι, γιατί από εκεί πρέπει να δίνεις και να ελέγχεις τη δύναμη, ειδικά όταν μιλάμε για πιο επιθετικά φωνητικά. Δε νομίζω να φταίει η γυμναστική - απλά το παρακάνεις. Είναι καλό γιατί καταλαβαίνεις πάνω κάτω πώς δουλεύει, απλά πρέπει να βγαίνει πιο αβίαστα με τον καιρό. Πάμε στα της τεχνικής: Ερώτηση: Κουνάς καθόλου το κεφάλι σου για να πιάσεις ψηλότερες-χαμηλότερες νότες? Καταρχάς, δεν ακούω και μεγάλο εύρος στις νότες. Παίζεις ανάμεσα σε μία οκτάβα μόνο (Φα# με Φα#), όχι πολύ ψηλή για χαλαρή chest voice. Σε αυτά τα 3 παραδείγματα, εγώ ακούω να χρησιμοποιείς μόνο chest voice, αλλά και αυτό πάλι δε μου ακούγεται ότι το κάνεις πολύ σωστά. Αν θες ανέβασε στείλε ένα απλό mp3, τραγουδώντας μία (ίδια) νότες, όχι πολύ ψηλά, όχι πολύ χαμηλά, έτσι ώστε να μπορέσεις να είσαι ανάμεσα σε όλα. "Τραγούδησέ" τις 5 φορές με διαφορετικό τρόπο/register, χωρίς να βάλεις καθόλου δύναμη και ένταση. Whisper, Talk, Chest, Falsetto και Head - σε αυτή τη σειρά. Παράδειγμα δικό μου (στην ίδια σειρά). Μη δώσεις τόσο βάση στη σταθερότητα μιας και είμαι δε μπορώ να φωνάζω χωρίς ζέσταμα στις 12μιση το βράδυ :P Αν θες μπορώ να σου κάνω παράδειγμα μια κλίμακα ολόκληρη σε κάθε register αν πιστεύεις ότι θα σε βοηθήσει να καταλάβεις τις διαφορές. Ίσως παρατηρήσεις τα εξής, ειδικά όταν τα κάνεις ο ίδιος: - Στο πρώτο (whisper) φεύγει υπερβολικά πολύς αέρας, είτε τραγουδάς ψηλά, είτε χαμηλά, με ή χωρίς δύναμη. - Στο δεύτερο (talk) φεύγει αρκετός αέρας, λιγότερος από το πρώτο, αλλά το νιώθεις πολύ στο λαιμό σου ειδικά όσο ανεβαίνεις. Επίσης είναι αρκετά ασταθές και ανεξέλεγκτο. - Στο τρίτο (chest) χρειάζεται περισσότερη ένταση και "δύναμη" (effort), αλλά εκεί νιώθεις έλεγχο και μπορείς να δώσεις ένταση από τους κοιλιακούς. Κάποια στιγμή όσο πας ψηλά, η φωνή "σπάει" (κοκοράκι, ταρζάν ωωω, τιρολέζικα, ψεύτικη φωνή ή αλλιώς falsetto) - Στο τέταρτο χρησιμοποιείς αυτό το σπάσιμο αλλά με whisper. Χρησιμοποιείς ελάχιστη ένταση αλλά μπορείς να πιάσεις ψηλότερες νότες χωρίς να ζορίζεσαι καθόλου. - Στο πέμπτο, χρησιμοποιείς το falsetto με δύναμη, όχι αέρα, αλλά με το να ανοίξεις τον λαιμό σου. Η διαφορά στη χροιά είναι τεράστια. Υπάρχει και το mixed που συνδιάζει chest και head, αλλά είναι πιο προχωριμένο και χρειάζεται ένταση που δε μπορώ να δώσω τώρα. Δε σου πολυχρειάζεται νομίζω, ειδικά για τα κομμάτια που διαλέγεις. Ίσως κάποια άλλη στιγμή. Δοκίμασέ τα όλα αυτά και παίξε ανάλογα. Δοκίμασε να πεις ένα κομμάτι μόνο σε falsetto. Δοκίμασε να πεις ένα πιο χαμηλά σαν να μιλάς. Σκέψου, νιώθεις το ίδιο? Μπορείς να αλλάξεις τον τρόπο που περνάει ο αέρας από τον λαιμό σου? Κτλ. Και να θυμάσαι: Πόνος = κάτι κάνεις λάθος, αλλά να θυμάσαι ότι μόνο με λάθη μαθαίνουμε. Με το μαλακό πάντα. Κούραση στο λαιμό = ή τραγουδάς πολύ ψηλά σε chest και είναι εκτός του range σου, ή πάλι κάτι κάνεις λάθος, αλλά όχι τόσο ώστε να πληγώσεις τον λαιμό σου. Αυτό θα αλλάξει όταν η σωστή τεχνική γίνει κάτι το αυθόρμητο. Ελπίζω να βοήθησα :) Range_Registers.mp3

Ντάξει απ'όσο ξέρω για την Alesis, δεν είναι και η top εταιρία. Θεωρείται γενικά budget επιλογή αλλά ίσως να κάνω λάθος για τα Drumkits της. Γιατί δε πας σε Roland ή έστω Yamaha?

Δε χάνεις ποτέ αν ρωτήσεις. Θα μπορούσες να πάρεις κατευθείαν τηλέφωνο σε 10 μαγαζιά απανωτά αντί να κάνεις ένα ποστ εδώ, που ότι απάντηση και θα πάρεις δεν μπορεί να είναι επίσημη. Εγώ είχα ρωτήσει σε μικρό μαγαζί, ούτε καν Αθήνα, για παραγγελία ενός πολύ συγκεκριμένου μοντέλου Ibanez και μου χε πει ότι μπορεί να φέρει σχετικά εύκολα. Αν τώρα μιλάς για μια Signature 7χορδη Jackson του Misha made in USA και παλαιότερο μοντέλο συγκεκριμένου χρώματος, ε τότε ίσως να δυσκολευείς, αλλά κάπου θα βρεθεί. Το Thomann δεν είναι καθόλου περίεργο. 100% money back, 100% εξυπηρετικοί, έχουν και πολλούς Έλληνες αντιπροσώπους έτσι ώστε η γλώσσα να μη σταθεί εμπόδιο. Το ίδιο ισχύει και με το musicstore.de.

Εγώ ακούω δαφορές, αλλα σίγουρα δεν είναι κάτι τρελό. Με λίγο EQ και επεξεργασία πάνω κάτω τα φτιάχνεις νομίζω.

Έχεις Cubase και θα χρησιμοποιήσεις converter?... Εννοείται θα το κάνεις χειροκίνητα μέσω ενός DAW, όποιου και αν είναι αυτό. Απλά θα το κάνεις export σε Wav 16bit.

Το κακό σε όλο αυτό είναι ότι πληρώνεις διπλό φόρο... Αν είναι να πάρεις ένα ακριβό όργανο που πχ δε το βρίσκεις στο Thomann, αν πας με αεροπλάνο, να το αγοράσεις και να γυρίσεις, παίζει να βγαίνει πιο φθηνά!

Απ' όσο ξέρω όχι... Δυστυχώς μόνο μία για την ώρα

To Direct Monitor μόλις το πατήσεις ενεργοποιεί το monitoring χωρίς να κλείνει κάποια άλλη λειτουργεία. Απλά ακούς και τα input μαζί με όλα τα υπόλοιπα. Είναι δηλαδή σαν να έχεις το αντίστοιχο Mix knob στη μέση. Δεν απομονώνει κάτι. Ακούς ουσιαστικά τα πάντα. Για να ελέγξεις τη συνολιγκή ένταση, έχεις πάντα ένα κεντρικό knob, όπου ελέγχει τα πάντα (και input/monitoring, και output, ότι βγαίνει από το pc δλδ). Η άλλη ένταση είναι το input, που είναι το πόσο σήμα περνάει από το όργανο στην κάρτα. Αυτό είναι καλό να μη το πειράζεις εφόσον το έχεις ρυθμίσει. Για να πετύχεις την ισορροπία που θες, λογικά θα πρέπει να παίζεις με την κεντρική ένταση για να ακούς το όργανο από το Direct Monitoring, και τα υπόλοιπα τα χαμηλώνεις (γιατί θα είναι δυνατά) μέσα από το λειτουργικό σύστημά σου - πχ τη συνολιγκή ένταση των Windows ή το YouTube.

Παραδόξως είναι humbuckers. Αν τους γυρίσω σε split position ο θόρυβος είναι διπλάσιος. Τα samples που παραχώρησα ήταν στo bridge.

Ιδανικά μιλώντας, για να έχεις πάντα τον καλύτερο έλεγχο, βάζεις backing track στό πρόγραμμα DAW και όλα περνάνε από κει. Τώρα για να βάλεις πετάλια πάνω στην πεταλιέρα και να τα ακούς μέσω monitoring, γίνεται ναι. Για να παίξεις όμως με Guitar Rig θα πρέπει να κλείσεις τελείως το Monitoring και να βγάλεις τα πετάλια (εκτός αν θες να έχεις πετάλια πριν την ενίσχυση). Αν έχεις και Guitar Rig και Monitoring, θα ακούς 2 διαφορετικά πράγματα ταυτόχρονα και δε το θες. Το Direct Monitor στις κάρτες είναι αυτά εδώ. Στην 204HD σημαίνει ότι όταν το χεις φουλ στο IN ακούς μόνο το όργανο, ενώ όσο γυρνάς το Knob δεξιά στο PB(Playback) τόσο περισσότερο θα ακούς πχ το YouTube. Για να ακούς και τα δύο θα πρεπει να το χεις στη μέση, αν και χωρις ενίσχυση, το σήμα θα είναι πολύ αδύναμο. 204HD 202HD

Αν εννοείς το gain στην κάρτα ήχου, τότε δε νομίζω να γίνεται περισσότερο, είναι περίπου στα 2/10...

Παρατήρησα ότι μάλλον έχω αρκετό θόρυβο όταν συνδέω την κιθάρα στην κάρτα ήχου, και ακόμη περισσότερο όταν βάζω κάποιο amp simulator. Έχω δει ότι στο ίδιο amp simulator που χρησιμοποιώ, κάποιοι δε χρησιμοποιούν καν κάποιο gate, ενώ εγώ για να αφαιρέσω τον θόρυβο έστω όταν δεν παίζω πρέπει να βάλω το gate τουλάχιστον στο -50, ή ακόμα και στο -20db..., δηλαδή ο θόρυβος φαίνεται να είναι αρκετά έντονος. Φταίει η κάρτα ήχου, το καλώδιο TS που είναι φθηνό, η κιθάρα (μαγνήτες/ηλεκτρικά), ή μήπως είναι φυσιολογικό? Το τελευταίο graph πάντως δε μου φαίνεται φυσιολογικό... Σήμα DI: noise - 0001 - Audio - DI.mp3 Σήμα Amp Sim1, setting 1: noise - 0002 - Audio - Nolly1.mp3 Σήμα Amp Sim1, setting 2: noise - 0003 - Audio - Nolly2.mp3 Σήμα Amp Sim2: noise - 0004 - Audio - Amplitube.mp3 Screenshots με EQ για να δείτε το σήμα. Σήμα χωρίς καν το καλώδιο TS συνδεδεμένο: Σήμα με καλώδιο καρφωμένο στην κάρτα ήχου αλλά όχι στην κιθάρα: Σήμα όταν μπαίνει και η κιθάρα (DI), χωρίς κανένα VST ή amp sim:

To Direct Monitor σου δίνει πάντα το καθαρό σήμα πριν περάσει καν στον υπολογιστή. Είναι χρήσιμο για να ακούσεις αυτό που ακριβώς δέχεται η κάρτα ήχου σου από κάποιο όργανο ή μικρόφωνο. Κάθε κάρτα το έχει κάπως διαφορετικά. Άλλες το χουν με switch ή κουμπί, που απλά το ενεργοποιεί χωρίς να αλλάξει κάτι άλλο. Άλλες το έχουν με knob που μπλέκουν το αγνό σήμα με το output του υπολογιστή. Αυτό μάλλον είναι το Mix που λες. Θα βοηθούσε να μας πεις σε ποια κάρτα το είδες. "Κανονικά" το έχουμε πάντα off και παίζουμε μέσα από κάποιο πρόγραμμα, είτε παίζεις με το youtube να παίζει, είτε έχεις βάλει κάποιο backing track στο DAW σου. Το Direct Monitor το χρησιμοποιείς συνήθω για να ελέγξεις το σήμα σου, όχι για να παίξεις. Μια ειδική περίπτωση είναι να θες να παίξεις κιθάρα χωρίς καμία ενίσχυση με το ανγό σήμα της κιθάρας (σαν DI), χωρίς να ανοίξεις κάποιο πρόγραμμα, DAW ή amp simulator. Θα είναι αρκετά ξερό βέβαια. Μια άλλη περίπτωση είναι να περάσεις σήμα από ενισχυτή, amp modeler, πεταλιέρα, κτλ.

Είμαι και γω που πήρα 11-64...

Φαντάζομαι για να μην έχεις χώρο, έχεις και μικρό γραφείο. Ιδανικά σε ένα studio, το γραφείο (και τα ηχεία) δεν πρέπει να είναι κοντά σε τοίχο για να μην ακούς άμεσα τις αντανακλάσεις. Γι αυτό και είναι καλό να τραβιέται το γραφείο μισό με ένα μέτρο μπροστά. Αυτό βέβαια είναι αρκετά περιοριστικό για ένα τυπικό σπίτι. Τα ηχεία πρέπει να σχηματίζουν ισοσκελές τρίγωνο με εσένα να είσαι η 3η γωνία. Συνήθως, για να το πετύχουμε αυτό χωρίς βάσεις, είτε χρειάζεται μεγάλο, βαθύ γραφείο, είτε τρόπο να μπουν τα ηχεία πίσω από το γραφείο. Επίσης τα ηχεία πρέπει να είναι στο ύψος του κεφαλιού μας. Το καλύτερο είναι λοιπόν να πάρεις επιδαπέδιες βάσεις και να τις βάλεις πίσω από το γραφείο. Από την άλλη είναι αρκετά πιο ακριβές. Επίσης να κοιτάξεις να μπορούν να υποστηρίξουν τα ηχεία σου και σε μέγεθος και σε βάρος.

Αρκετές φορές κάνουν και 1:1 clones. Αλλά όπως είπες, είναι εταιρείες, ο στόχος είναι το κέρδος, συνεπώς θα στοχεύσουν ξεκάθαρα σε αυτά που πουλάνε περισσότερο. Ξέρουν ακριβώς τι κάνουν.