r2d2

Οι Kikagaku Moyo , ένα από πλέον ανερχόμενα και δυναμικά ονόματα της παγκόσμιας ψυχεδελικής σκηνής, ζωντανά στην Αθήνα! Οι Ιάπωνες psych rockers έρχονται για μία και μοναδική συναυλία, την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club , με σκοπό να επιβεβαιώσουν τη φήμη τους ως ένα από τα καλύτερα live acts του χώρου, τη δεδομένη χρονική στιγμή. var embedded = { playId : 'evg_kikagakumoyo_1609_750', url : 'https://embedded.viva.gr/music/fuzz-club/kikagaku-moyo', panel: 'BookingPanel'}: Η προπώληση συνεχίζεται στα 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ. Οι Holy Monitor θα είναι το support act στη συναυλία των Kikagaku Moyo / 幾何学模様. H αθηναϊκή μπάντα μόλις κυκλοφόρησε το εξαιρετικό “II” και θα μας παρασύρει σε έναν φωτεινό στροβιλισμό, μια μίξη space rock με επαναλαμβανόμενα ψυχεδελικά riffs και groovy vibes! https://holymonitor.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=7YU0auHQVlM Διάθεση: Τηλεφωνικά / στο 11876 Online / www.viva .gr / www .fuzzclub.gr /event/kikagaku –moyo/ Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s ( Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ . Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο VivaSpot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00 και το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί στο www.fuzzclub.gr και στο https://www.facebook.com/fuzzclub.gr/ Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία: Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@ fuzzproductions.gr / 6936 161979 Γιάννης Λυμπέρης / [email protected] / 6945 622781 Οι Kikagalu Moyo σχηματίστηκαν στο Tokyo, το καλοκαίρι του 2012. Το όνομά τους σημαίνει Γεωμετρικά Μοτίβα στα Ιαπωνικά και ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία krautrock, acid folk και Ινδικών ragas , με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση, ισορροπώντας ανάμεσα σε βαριά, συντριπτικά jams και πιο μαλακές συγκινητικές στιγμές, φέρνοντας στο νου groups από την πατρίδα τους, όπως οι Acid Mothers Temple και οι Ghost , αλλά και παλαιότερους εκπροσώπους του είδους, όπως οι Far East Family Band και οι Flower Travellin ‘ Band. Ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος είναι ο Go Kurosawa (drums / φωνητικά) και ο Tomo Katsurada (κιθάρα / φωνητικά). Στην πορεία, προστέθηκαν και οι Kotsuguy (μπάσο), Daoud Popal (κιθάρα), Ryu Kurosawa (σιτάρ) δίνοντας στη μπάντα τη σημερινή της μορφή. Το 2013, ηχογράφησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο αρχικά κυκλοφόρησε ψηφιακά από τους ίδιους πριν βγει και σε βινύλιο, σε συμπαραγωγή των γνωστών ελληνικών labels, Cosmic Eye και Sound Effect Records . Ένα χρόνο αργότερα, το album κυκλοφόρησε και από την αμερικανική Captcha Records. Μέσα στο 2014, κυκλοφόρησαν δύο ακόμα albums (“Mammatus Clouds ” και “Forest of Lost Children“) που τους κατέστησαν ως μία από τις πιο αγαπημένες μπάντες της διεθνούς ψυχεδελικής σκηνής. Συμμετείχαν στο Austin Psych Fest , το L.A . Psych Fest και το Karma Fest, και πραγματοποίησαν επιτυχημένες περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη. Το 2015, κυκλοφόρησαν τρία split singles με τους Moon Duo, τους Kinski και τον αρχηγό των Acid Mothers Temple , Makoto Kawabata . Το 2016, μας πρόσφεραν το πιο πρόσφατο, μέχρι στιγμής, album τους, “House in the Tall Grass“, το οποίο κυκλοφόρησε από το Ιαπωνικό label Guruguru Brain. To 2017, πήραν μέρος στην εκλεκτή παρέα του Gizzfest, περιοδεύοντας μαζί με τους King Gizzard & The Lizard Wizard , βλέποντας το όνομά τους να αναφέρεται όλο και πιο συχνά ανάμεσα στις σπουδαίες ανερχόμενες δυνάμεις της psych –rock. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, ικανές να συνθλίψουν την ψυχή και να φτάσουν σε υψηλά επίπεδα έντασης, τους έχουν προσδώσει ένα cult status τα τελευταία χρόνια. Η φήμη τους ως ένα πραγματικά άγριο live actεπιβεβαιώνεται σε κάθε συναυλία που δίνουν, παρασύροντας το κοινό με την απίστευτη ενέργειά τους. “Η χρήση του σιτάρ στον κόσμο της ψυχεδέλειας είναι σίγουρα κάτι δοκιμασμένο, αλλά η εικόνα που έχει κάποιος για τον τρόπο που παίζεται το συγκεκριμένο όργανο κυριολεκτικά διαλύεται από τους Kikagaku Moyo, των οποίων το krautrock θα έκανε τους Can υπερήφανους. Μετά από αυτό, ακολουθεί ένα ταξίδι στο blues–rock, στα drones των Velvet Underground και στο metal των Sabbath. Η μπάντα αφήνει τη σκηνή και ο κόσμος περιμένει, μάταια, για ένα encore. Αλλά είπαν ότι είχαν να πουν. Οι Kikagaku Moyo είναι μία μπάντα που προσφέρει ασυναγώνιστη ποικιλία, εκτελεσμένη με απαιτητική δεξιότητα και αμοιβαία αρμονία. Το show τους είναι ασύγκριτο!” / Farout Magazine “Όλα αυτά καθιστούν τους Kikagaku Moyo ως ένα φυσικό, όσο και αναπάντεχο, άκουσμα. Μία ψυχεδελική μηχανή καταστροφής από την Ιαπωνία, των οποίων η άγρια live φήμη έχει πυροδοτηθεί παγκοσμίως από τα επικά jams τους, που είναι πιο μακριά και από τα μαλλιά τους! Ηχητικά, το group στήνει έναν ρυθμικό σκελετό που στηρίζεται στο κινητικό groove του krautrock, τις λαμπερές κιθαριστικές γραμμές και ένα σιτάρ τόσο… φρικαρισμένο που μπορεί να διαρρήξει χώρο και χρόνο την ίδια στιγμή!” / Clashmusic “Οι Ιάπωνες αποδείχτηκαν όχι μόνο γνώστες στο πως να κάνουν το κοινό να περάσει όμορφα, αλλά μύστες του κοινού στη ψυχεδέλεια. Το συγκρότημα μας χάρισε επικές στιγμής συγκίνησης με συνεχές headbanging των μελών και με έναν drummer που κάθε χτύπημά του ήταν και μια γροθιά στο στομάχι μας! Ο Ryu Kurosawa με το sitar απέδειξε με χαρακτηριστική μαεστρία πως πρόκειται για ένα rock όργανο αν χρησιμοποιηθεί σωστά και με τα κατάλληλα συστατικά μπορεί να γίνει τόσο heavy όσο και μια κιθάρα. Οι Kikagaku Moyo έδωσαν ένα καταιγιστικό show και αφού το κοινό ήθελε και άλλο, ανέβηκαν ξανά για ένα χορταστικό encore που μας αποτελείωσε!” / Rockinathens για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα “Αυτό που ζήσαμε έμοιαζε λοιπόν με μια κατάσταση στην οποία σου ψιθυρίζουν τρυφερά γλυκόλογα, στολίζοντας με λουλούδια τα μαλλιά σου· ξαφνικά όμως, μόλις ξεχνιόσουν, το ίδιο χέρι σ’ άρπαζε με δύναμη, σε πετούσε σ’ έναν τοίχο και σε έκανε να λησμονήσεις τ’ όνομά σου! Και έτσι, τα μεσάνυχτα (και κάτι), όταν τελείωσε δηλαδή και το encore, η κολεκτίβα από το Τόκυο άλλοτε μας είχε χαυνώσει σε στοχαστικούς ηχότοπους και άλλοτε – εξισορροπιστικά θαρρείς και πριν καταλάβεις από πού σε βρήκε – μας είχε τόσο ισοπεδώσει, ώστε ακόμη και οι ψυχραιμότεροι έψαχναν τον εγκέφαλό τους, ο οποίος έκανε γκελ στους στενούς τοίχους” / Avopolis για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα

Οι καταπληκτικοί Sólstafir επιστρέφουν επιτέλους στην Αθήνα, φέρνοντας το πρωτοποριακό post-metal τους – ή το «ατμοσφαιρικό ισλανδικό Rock and Roll», όπως οι ίδιοι αποκαλούν τη μουσική τους – την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στο Fuzz Live Music Club. Η προπώληση συνεχίζεται στα 25 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ. Support act θα είναι οι Nochnoy Dozor. To πρόγραμμα: Πόρτες 20.00 Nochnoy dozor 21.00-21.40 Solstafir 22.00 var embedded = { playId : 'evg_solstafir_1353_750', url : 'https://embedded.viva.gr/mousiki/fuzz-live-music-club/solstafir', panel: 'BookingPanel'}: Oι Sólstafir είναι μία σπάνια μπάντα. Το όνομα τους σημαίνει “ηλιαχτίδα” και με κάθε δίσκο οραματίζονται την παντοτινή εναλλαγή των εποχών, μέσα από το σκοτάδι και το φως. O συνδυασμός metal με ασύλληπτες μελωδίες, ψυχεδελικές στιγμές, πανίσχυρα riffs, progressive χρωματισμούς κι ένα μόνιμο υπόγειο ρεύμα κλασσικού hard rock ηχεί μοναδικός και ελκυστικά ιδιαίτερος, όπως τα απόκοσμα τοπία της Ισλανδίας. Με έδρα τους το Ρέικιαβικ, “παίρνουν” τις παγωμένες και άγριες εικόνες της πατρίδας τους και τις ενσωματώνουν σε ένα διαρκές μουσικό ταξίδι αναζήτησης που ξεκίνησε το 1995 και πήρε σάρκα και οστά στο ντεμπούτο τους “Í Blóði og Anda” (2002). Οι δύο τελευταίοι αριστουργηματικοί δίσκοι τους “Ótta” (2014) και “Berdreyminn” (2017) εδραίωσαν τη θέση τους ως μια μπάντα που αψηφά τα είδη δημιουργώντας ουσιαστικά το δικό της. Τα βιτριολικά φωνητικά του frontman, Aðalbjörn Tryggvason, τους σύστησαν ως black metal, αλλά τα επόμενα (“Masterpiece of Bitterness” / 2005, “Köld” / 2009) παρουσίασαν μια μπάντα πανέτοιμη για κάθε νέα πρόκληση. Η επιβεβαίωση ήρθε με εκρηκτικό τρόπο. Το “Svartir Sandar” (2011) και στη συνέχεια τα “Ótta” και “Berdreyminn”, αποθεώθηκαν από την κριτική και προσέλκυσαν νέους οπαδούς, χωρίς καν να χάσουν κανέναν από τους παλιούς τους φίλους, κάτι που συμβαίνει σπάνια. Η προηγούμενη αξέχαστη εμφάνισή τους στην Αθήνα προοιωνίζει το τι θα συμβεί στα μέσα του Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club. χαρακτηρισμοί που τους συνοδεύουν ως καταπληκτική live μπάντα δεν είναι, ούτε στο ελάχιστο, υπερβολικοί. “Η συναυλία αυτή για μένα, όπως και για μεγάλη μερίδα του κοινού, ήταν σαν ένα ακριβό single malt whiskey. Eίναι για την εκτίμηση και την τέρψη.” / Rocking.gr “Το “Berdreyminn” είναι δίσκος διαλογισμού και απόλαυσης. Αφήστε τον να σας απορροφήσει ξανά και ξανά και ξανά…” / Metalinjection.net “Οι Sólstafir ηχούσαν τόσο δεμένοι όσο μπορεί να είναι μια παρέα μουσικών η οποία παίζει μαζί για 16 ολόκληρα έτη, με φόρτιση που κλιμακωνόταν σταδιακά!” / Avopolis.gr Nochnoy Dozor Links for streaming / purchase: • Bandcamp: https://goo.gl/4PyJzq • iTunes: https://goo.gl/yBCM93 • Spotify: https://goo.gl/nB9WyU • Prophecy e-shop: https://goo.gl/SM6DT5 Διάθεση: Τηλεφωνικά / στο 11876 Online / www.viva.gr και www.fuzzclub.gr Φυσικά σημεία: Kαταστήματα Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) Kυριακή 16 Δεκεμβρίου 2018, Fuzz Live Music Club (Πατριάρχου Ιωακείμ 1 & Πειραιώς 209, Ταύρος / τηλ. 210 3450817 / www.fuzzclub.gr) Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί στα www.fuzzclub.gr και https://www.facebook.com/fuzzclub.gr/ Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία: Θωμάς Μαχαίρας / [email protected] / 6936 161979 Γιάννης Λυμπέρης / [email protected] / 6945 622781

Το διήμερο φεστιβάλ θα λάβει χώρα στο Afrikana Jazz Bar (Ιεροφαντών 13, Κεραμεικός) ξεκινώντας και τις δύο μέρες στις 19:30 μέχρι όσο... καθώς θα πραγματοποιηθεί και Jam Session μόλις τελειώσουν τα σχήματα. Θα συμμετέχουν 12 σχήματα συνολικά: ΤΕΤΑΡΤΗ 5/12 Triplicity Constantine Cheimarios Quintet feat. Yiannis Kassetas, Stelios Chatzikaleas George Kontrafouris Baby Trio StathisAnninos Svopotnik Bump Trio ΠΕΜΠΤΗ 6/12 Rudy Roots Groove Elation Project Vaggelis Stefanopoulos “LoopJamProject” feat.AggelikiToubanaki Katerina Pipili Quartet Apostolos Kaltsas Quartet Alexandros Tomagian Quartet Θα έχει συνεισφορά Αλληλεγγύης : 5€ και τα έσοδα θα διατεθούν εξ’ολοκλήρου στον Αγώνα του Λοβέρδου Στελακάτου Χρήστου.(Θα υπάρχει επιπλέον κουτί ελεύθερης συνεισφοράς)

Ένα από τα πλέον σημαντικά και επιδραστικά Βρετανικά συγκροτήματα των 80ς, ένα από τα συναυλιακά απωθημένα των τελευταίων δεκαετιών, επισκέπτεται για πρώτη φορά τη χώρα μας, φέρνοντας μαζί του τo εκπληκτικό νέο album “Lost on the Road to Eternity”! Σαράντα πέντε χρόνια γόνιμης καριέρας και albums ορόσημα του hard rock ήχου των 80s καθιστούν τους Magnum ως ένα από τα πλέον επιδραστικά και αγαπημένα συγκροτήματα αυτής της περιόδου και ένα χρόνιο απωθημένο των Ελλήνων οπαδών τους. Μονίμως κατοικοεδρεύοντες στα παγκόσμια charts από το τέλος της δεκαετίας του 70 μέχρι και σήμερα (το πλέον πρόσφατο album τους ‘Lost on the Road to Eternity’ άνοιξε στο Νο 1 του Βρετανικού Indie Chart και κατέλαβε υψηλές θέσεις παγκοσμίως), οι Magnum δίκαια θεωρούνται θρύλοι της hard/heavy μουσικής. Ορμώμενοι από τα Midlands της Βρετανίας, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album ‘Kingdom Of Madness’ το 1978, ακολουθούμενο αμέσως από το ‘Magnum II’ του 1979 και το πρώτο τους live album ‘Marauder’ το 1980, περιοδεύοντας ασταμάτητα μαζί με συγκροτήματα όπως οι Def Leppard, Blue Oyster Cult και Judas Priest. Το 1982 έφερε το τρίτο τους studio album ‘Chase The Dragon’ ανεβάζοντάς τους για πρώτη φορά στο Βρετανικό Top-20 ενώ τα τρία επόμενα ‘The Eleventh Hour’ (1983), ‘On A Storyteller’s Night’ (1985) και ‘Vigilante’ (1986) κατάφεραν ανάλογη επιτυχία. Ήταν, όμως, το EP ‘Wings Of Heaven’ του 1988 που έγινε χρυσό, κατέκτησε το Νο 5 του Βρετανικού chart και γέννησε τρία top-30 singles, ‘Day Of No Trust’, ‘Start Talkin’ Love’ και ‘It Must Have Been Love’. Μετά από αυτό, οι Magnum κατέκτησαν τα μεγαλύτερα stages όπως το Hammersmith Odeon και τα φεστιβάλ του Reading και του Donington. Το 1990 το ‘Goodnight to L.A.’ έφτασε μέχρι το Top-10 και έφερε το top-40 single ‘Rocking Chair’ και shows στο Wembley και το NEC. Από το 1991 έως και το 1994, κυκλοφόρησαν τα ‘the Spirit’, ‘Sleepwalking’, ‘Keeping the Nite Light Burning’ και ‘Rock Art’, ανακοίνωσαν τη διάλυσή τους και την έναρξη της αποχαιρετιστήριας περιοδείας τους, από την οποία δημιουργήθηκε το live album ‘The Last Dance’ (1996) Το 2001, οι Magnum επαναδραστηριοποιήθηκαν και το 2002 έφερε το ‘Breath Of Life’ album και το 2004 το ‘Brand New Morning’ και μέσα από αυτό, το ‘Livin’ The Dream’ live album (2006). Συνέχισαν ακάθεκτοι με τα ‘Princess Alice and the Broken Arrow’ (2007), ‘Into the Valley Of The Moon King’ (2009), ‘The Visitation’ (2011), ‘On The 13th Day’ (2012), ‘Escape From The Shadow Garden’ (2014), ‘Sacred Blood Divine Lies’ (2016) και το πλέον πρόσφατο, εξαιρετικό ‘Lost On The Road To Eternity’ (2018). Τιμή εισιτηρίου: €32 προπώλησης, €35 ταμείο Σημεία προπώλησης: www.viva.gr τηλεφωνικά στο 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk

Η εταιρεία BON STUDIO διοργανώνει ένα πολύ ενδιαφέρον Guitar Clinic την Τρίτη, 27 Νοεμβρίου 2018 στις 17.30 μ.μ. που απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την ηλεκτρική κιθάρα και που ενδιαφέρονται να ενημερωθούν αλλά και να ακούσουν τον ήχο από πολλά διαφορετικά μοντέλα ηλεκτρικών κιθαρών Epiphone! Στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της Eταιρείας BON STUDIO θα είναι στημένος ένας εκθεσιακός χώρος με όλα τα σύγχρονα μοντέλα ηλεκτρικών και ακουστικών κιθαρών Epiphone. Ο Guitar Clinician, Aitor Rioja, θα δώσει ένα εντυπωσιακό performance για το κοινό, παίζοντας αγαπημένα κλασικά κομμάτια σε διαφορετικές κιθάρες Epiphone, δίνοντας με τον τρόπο αυτό έμφαση στην διαφορετικότητα του ηχητικού αποτελέσματος κάθε κιθάρας. Κατά τη διάρκεια του Guitar Clinic θα πραγματοποιηθεί μεγάλη κλήρωση για μία υπέροχη κιθάρα Epiphone Tony Iommy Signature SG!! Σας περιμένουμε με χαρά για να απολαύσουμε μαζί ένα υπέροχο μουσικό… Epiphone απόγευμα! Είσοδος ελεύθερη!

«Ο ΤΑΡΑΧΩΔΗΣ ΒΙΟΣ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ ΣΒΑΙΤΣΕΡ» ΕΝΑ ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΟ ΚΩΜΕΙΔΥΛΛΙΟ ΤΗΣ ΕΥΣΤΑΘΙΑΣ Τετάρτες 28 Νοεμβρίου και 5 & 12 Δεκεμβρίου “Οι επιθυμίες όταν δεν εκπληρώνονται λιμνάζουν και γίνονται απωθημένα. Και τότε τρέφουν τον σκοτεινό εαυτό μας. Αλλά και πάλι τι θα κάναμε χωρίς όνειρα:». Η σύγχρονη τραγουδοποιός Ευσταθία (έχοντας τα τελευταία χρόνια δοκιμαστεί και ως θεατρική συγγραφέας), παρουσιάζει ένα μεταμοντέρνο κωμειδύλλιο με τίτλο: «ο ταραχώδης βίος της Ριρίκας Σβάιτσερ». Μαζί της, επί σκηνής, η ελληνοκύπρια ηθοποιός και σοπράνο Έλενα Χατζηαυξέντη, ενσαρκώνει μοναδικά τον ρόλο της Ριρίκας Σβάιτσερ, μιας φανταστικής ηρωίδας, γεννημένης στα τέλη του 19ου αι. Ανάμεσα σε τραγούδια της οπερέτας και του μεσοπολέμου (ελληνικά και ξένα) καθώς και σε ολοκαίνουργια τραγούδια της Ευσταθίας, ξεδιπλώνεται η ζωή της Ριρίκας Σβάιτσερ, μιας γυναίκας που ξεκινάει το μακρύ της ταξίδι για να πραγματοποιήσει το όνειρό της, να γίνει μια σπουδαία καλλιτέχνης του vaudeville σε μια εποχή δύσκολη για τις γυναίκες. Θα τα καταφέρει: Δεν είναι σίγουρο. Το μόνο σίγουρο είναι ότι η ιστορία της θα συγκινήσει. Και τα τραγούδια της επίσης. «Ο ταραχώδης βίος της Ριρίκας Σβάιτσερ» είναι ένα έργο αφιερωμένο σε όλους όσους ονειρεύονται… γιατί «το να κάνεις όνειρα, έστω κι αν δεν βγουν ποτέ αληθινά είναι κάτι. Ένα μάταιο μα τόσο χαριτωμένο κάτι». Κείμενο, πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, καλλιτεχνική επιμέλεια: Ευσταθία Σκηνοθεσία : Έλενα Χατζηαυξέντη Φωτισμοί: Γιώργος Χαραλάμπους (Αzaad) Μουσική επιμέλεια: Ευσταθία, Έλενα Χατζηαυξέντη, Χάρης Μπότσης Χορογραφία, Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου Κουστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, Αρετή Μουστάκα Βοηθός σκηνοθέτη, καλλιτεχνικός σύμβουλος: Ελένη Πολιτοπούλου Διάρκεια: 80 λεπτά Παίζουν οι μουσικοί: Χάρης Μπότσης: πιάνο Γιώργος Πατσιώτης: ακουστική κιθάρα- φωνητικά Μελίνα Ντελίκου: βιολί Φωτογραφίες : Θωμάς Παλυβός Ηair styling : Massimo Curti Make up: Μαρία Ιωαννίδου Χορηγoί: HALF NOTE JAZZ CLUB Τριβωνιανού 17, Μετς Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 10€ (μπαρ), 15€ (τραπέζι) Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310 www.halfnote.gr www.facebook.com/halfnote.gr Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για τις δημοσιεύσεις/αναφορές

«Ο ΤΑΡΑΧΩΔΗΣ ΒΙΟΣ ΤΗΣ ΡΙΡΙΚΑΣ ΣΒΑΙΤΣΕΡ» ΕΝΑ ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΟ ΚΩΜΕΙΔΥΛΛΙΟ ΤΗΣ ΕΥΣΤΑΘΙΑΣ Τετάρτες 28 Νοεμβρίου και 5 & 12 Δεκεμβρίου “Οι επιθυμίες όταν δεν εκπληρώνονται λιμνάζουν και γίνονται απωθημένα. Και τότε τρέφουν τον σκοτεινό εαυτό μας. Αλλά και πάλι τι θα κάναμε χωρίς όνειρα:». Η σύγχρονη τραγουδοποιός Ευσταθία (έχοντας τα τελευταία χρόνια δοκιμαστεί και ως θεατρική συγγραφέας), παρουσιάζει ένα μεταμοντέρνο κωμειδύλλιο με τίτλο: «ο ταραχώδης βίος της Ριρίκας Σβάιτσερ». Μαζί της, επί σκηνής, η ελληνοκύπρια ηθοποιός και σοπράνο Έλενα Χατζηαυξέντη, ενσαρκώνει μοναδικά τον ρόλο της Ριρίκας Σβάιτσερ, μιας φανταστικής ηρωίδας, γεννημένης στα τέλη του 19ου αι. Ανάμεσα σε τραγούδια της οπερέτας και του μεσοπολέμου (ελληνικά και ξένα) καθώς και σε ολοκαίνουργια τραγούδια της Ευσταθίας, ξεδιπλώνεται η ζωή της Ριρίκας Σβάιτσερ, μιας γυναίκας που ξεκινάει το μακρύ της ταξίδι για να πραγματοποιήσει το όνειρό της, να γίνει μια σπουδαία καλλιτέχνης του vaudeville σε μια εποχή δύσκολη για τις γυναίκες. Θα τα καταφέρει: Δεν είναι σίγουρο. Το μόνο σίγουρο είναι ότι η ιστορία της θα συγκινήσει. Και τα τραγούδια της επίσης. «Ο ταραχώδης βίος της Ριρίκας Σβάιτσερ» είναι ένα έργο αφιερωμένο σε όλους όσους ονειρεύονται… γιατί «το να κάνεις όνειρα, έστω κι αν δεν βγουν ποτέ αληθινά είναι κάτι. Ένα μάταιο μα τόσο χαριτωμένο κάτι». Κείμενο, πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, καλλιτεχνική επιμέλεια: Ευσταθία Σκηνοθεσία : Έλενα Χατζηαυξέντη Φωτισμοί: Γιώργος Χαραλάμπους (Αzaad) Μουσική επιμέλεια: Ευσταθία, Έλενα Χατζηαυξέντη, Χάρης Μπότσης Χορογραφία, Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου Κουστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, Αρετή Μουστάκα Βοηθός σκηνοθέτη, καλλιτεχνικός σύμβουλος: Ελένη Πολιτοπούλου Διάρκεια: 80 λεπτά Παίζουν οι μουσικοί: Χάρης Μπότσης: πιάνο Γιώργος Πατσιώτης: ακουστική κιθάρα- φωνητικά Μελίνα Ντελίκου: βιολί Φωτογραφίες : Θωμάς Παλυβός Ηair styling : Massimo Curti Make up: Μαρία Ιωαννίδου Χορηγoί: HALF NOTE JAZZ CLUB Τριβωνιανού 17, Μετς Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 10€ (μπαρ), 15€ (τραπέζι) Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310 www.halfnote.gr www.facebook.com/halfnote.gr Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για τις δημοσιεύσεις/αναφορές

E.J. STRICKLAND QUINTET H ΔΥΝΑΜΙΚΗ & ΣΥΓΧΡΟΝΗ POST BOP ΕΝΟΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΥ JAZZ DRUMMER Από Παρασκευή 30 Νοεμβρίου έως Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου Ένα από τα πιο δυναμικά σχήματα της σύγχρονης jazz έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα και το Half Note, από τις 30 Νοεμβρίου έως τις 3 Δεκεμβρίου. Ο σπουδαίος jazz drummer-leader E. J. Strickland με το κουιντέτο του θα παρουσιάσουν το σύγχρονο post-bop στην καλύτερη εκδοχή του. Το επίθετο Strickland έχει συνδεθεί με την jazz τα τελευταία χρόνια, με έναν τρόπο μοναδικό αφού τα δίδυμα αδέλφια Strickland (E.J. & Marcus) είναι από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της νέας γενιάς της jazz. Ο E.J. Strickland γνώριζε από νωρίς ότι η jazz είναι ο προορισμός του. Είχαν αρχίσει να τον επηρεάζουν από τα πρώτα του βήματα ντράμερς όπως ο Roy Hanes, o Elvin Jones, o Tony Williams ή ο Philly Joe Jones. Πηγαίνοντας στη Νέα Υόρκη, φοίτησε στην περίφημη New School, με καθηγητές (Reggie Workman, Buster Williams, Billy Harper) αλλά και συμμαθητές μερικούς από τους μεγαλύτερους μουσικούς του σήμερα (Mike Moreno, Robert Glasper, Brandon Owens, Marcus Baylor). Με τους τελευταίους μάλιστα έκαναν κι ένα γκρουπ το οποίο διαμόρφωσε λίγο και την πορεία που θα έπαιρναν στην μουσική. Ο E. J. είχε ήδη αρχίσει να παίζει σε διάφορα gigs, μετά την αποφοίτησή του, με τον περίφημο κιθαρίστα Russell Malone αλλά και τον μεγάλο Ravi Coltrane. Οι δύο αυτοί καλλιτέχνες αποδείχτηκαν κάπως σαν μεγάλοι αδελφοί για τον E.J. και έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας. Μάλιστα ο Ravi Coltrane έχει πάντα στο κουαρτέτο του σαν μόνιμο μέλος τον E.J. Strickland. Ο πολυτάλαντος ντράμερ εκτός του Coltrane συνεργάστηκε και περιόδευσε με τον Terence Blanchard, την Cassandra Wilson, την Lizz Wright, την Nnenna Freelon, τον Wynton Marsalis, τον Dave Gilmore και άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής αυτής. Τα τελευταία 10 χρόνια έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 60 ηχογραφήσεις δίσκων κι έχει πραγματοποιήσει πολλές περιοδείες, ενώ το 2009 έκανε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο “In this day” και παραγωγό τον Ravi Coltrane. Ένας δίσκος που έκανε αίσθηση για την δυνατότητα του E. J. να συνθέτει κομμάτια με τη δική του jazz οπτική, που δεν προσκολλάται αναγκαστικά στην παράδοση. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το άλμπουμ “The undying spirit”, που κατέδειξε με εμφατικό τρόπο την αίσθηση ισορροπίας που έχει. Από την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου μέχρι και Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2018 στην σκηνή του Half Note, η δεξιοτεχνία και το groove απογειώνουν την διάθεσή μας με το σπουδαίο E. J. Strickland Quintet!! J. Strickland – drums Jaleel Shaw-alto sax Jure Pukl – tenor sax Taber Gable – piano Anne Mette Iversen – bass https://www.youtube.com/watch?v=vTaI7Rj-cJU https://www.youtube.com/watch?v=d9xiKtdBjUg&start_radio=1&list=RDd9xiKtdBjUg https://www.youtube.com/watch?v=XI2fxLp-Hzo https://www.youtube.com/watch?v=EBNmBrjzVAI HALF NOTE JAZZ CLUB Τριβωνιανού 17, Μετς Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30 Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη), *** την Δευτέρα 3/12 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές Προπώληση: www.viva.gr Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310 www.halfnote.gr www.facebook.com/halfnote.gr Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για τις δημοσιεύσεις/αναφορές

It's the time of the year we get together and celebrate the Blues! BLUES is the music of our SOUL and by out soul we live! Three days for your ultimate blues satisfaction! 23 November : BLUES CARGO Blues Cargo THE JUMPIN' BONES The Jumpin' Bones THE BLUES VADERS The Blues Vaders 24 November : BLUES WIRE BluesWire SIXTEEN STRINGS Sixteen Strings HOT BARBEQUE Hot Barbeque 25 November : BLUES N' SOUL SHAKERS BLUES N'SOUL SHAKERS DADDY'S WORK BLUES BAND Daddy's Work Blues Band PROJECT BLUE Andrew Young ΠΡΟΣΟΧΗ : Οσοι απο εσας προσέλθετε την Παρασκευή 23 ή/και Σάββατο 24 Νοεμβρίου στο Festival, θα μπορέσετε ΜΕ ΤΟ ΙΔΙΟ ΕΙΣΙΤΉΡΙΟ να παρακολουθήσετε και το live της Κυριακής 25 Νοεμβρίου (δεν πληρώνετε δηλαδη είσοδο την τρίτη ημέρα του Festival). Επίσης δείτε και αυτο :

Θα χορεύει ο κόσμος το 2034 : Θα ζούμε ακόμη γνήσιες στιγμές ακραίας διασκέδασης : Οι Trashformers, το team που έχει κάνει τα μουσικά ταξίδια στο χρόνο δεύτερο σπίτι τους, διακτινίζεται/προσγειώνεται στη σκηνή του Fuzz για να απαντήσει αυτά τα φιλοσοφικά ερωτήματα που μας βασανίζουν αμέτρητα βράδια, το Σάββατο 10 Noεμβρίου 2018 στις 00.31* ακριβώς (!!!) . * … ή έστω αυτή ακριβώς είναι η ημερομηνία και ώρα που είχε ρυθμιστεί στο control panel εκείνη την ιδιαίτερη βραδιά το Μαΐο του 2034… ή μήπως ΘΑ έχει ρυθμιστεί : Μπερδεύτηκα. Έχουν δαμάσει όλα τα κύματα ήχου και εικόνας, από τα 80’s μέχρι το Α’ του Κενταύρου, έχουν μαζέψει την πιο επίλεκτη ομάδα κρούσης (τυμπάνων αυτιού) και φέρνουν μαζί τους το απόσταγμα όλων εμπειριών αστείρευτης ακομπλεξάριστης διασκέδασης που έχουν ζήσει ως τώρα. Όλοι έχουμε ακούσει για εκείνες τις μαγικές νύχτες που ο χρόνος σταματάει και απλά θέλουμε να κρατήσουν για πάντα! Ετοιμαστείτε λοιπόν να γίνετε ένα – με το νούμερο 1 (ένα) Διαγαλαξιακό Show/Party που φυσικά κρατάει μέχρι τελικής πτώσεως… δηλαδή κάπου το 2034 A.D. !!!? Η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούμε να σας απαντήσουμε τα μεγάλα φιλοσοφικά ερωτήματα. Μόνο οι Trashformers γνωρίζουν αν θα χορεύει ο κόσμος το 2034. Οι πόρτες ανοίγουν στις 23:11 Το ταξίδι στο χρόνο ξεκινάει στις 00:31 ακριβώς (!) Η είσοδος είναι στα 10€ με μπίρα/κρασί Θα υπάρχει Secret Live Guest που θα τηλεμεταφερθεί σε ανύποπτο χρόνο) Για κρατήσεις/φιάλη καλέστε στο 2103450817

Την Τετάρτη 14 Νοεμβρίου η DNA Systems, παρουσιάζει την νέα ψηφιακή κονσόλα ήχου F16 της FEST Audio στο show room της Athens Pro Audio. Σας περιμένουμε να συζητήσουμε και να λύσουμε όλες τις απορίες σας από τις 14:00 ως τις 20:00! F16 Χαρακτηριστικά: - Οθόνη αφής 10.1¨1280x800 pixel HD IPS - 16 microphone inputs με 12x XLR και 4x Combo XLR/Jack - 8x αναθέσιμες balanced outputs - 9x υψηλής ακριβείας 100mm motorized faders - Custom user defined layer and mute group - Channel link Horizontally ή Vertically (Horizontal πχ. CH1+CH2 ή Vertical πχ.CH1+CH9) - Stereo Recording/Playback πρός/από USB stick - 8x effects, 2 modulations, 2 delays και 2 reverbs, 2x 31-band graphic equalizers Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 30 210 3301031

O Eric Gales επιστρέφει στην Ελλάδα την Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018 στoν Σταυρό Του Νότου! “Ένας από τους καλύτερους, αν όχι ο καλύτερος κιθαρίστας στον κόσμο” Joe Bonamassa “Είναι πράγματι φοβερός!” Carlos Santana Τον εκπληκτικό κιθαρίστα Eric Gales θα έχουμε την τύχη και τη χαρά να απολαύσουμε και πάλι στην χώρα μας στις 25 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, με την Αθήνα να αποτελεί ξανά σταθμό της περιοδείας του, μετά την πρώτη του πολυσυζητημένη και εκθαμβωτική εμφάνιση τον Μάρτιο στον ίδιο χώρο. O Eric Gales κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ “The Eric Gales Band ” το 1991, σε ηλικία 16 ετών, αποδεικνύοντας πως ήταν ένα παιδί θαύμα και κάνοντας κοινό και κριτικούς να αναφέρονται σ’ αυτόν ως “μετενσάρκωση του Jimi Hendrix”! Άλλωστε τους ενώνουν πολλά κοινά, αφού και οι δυο τους είναι Αφροαμερικάνοι, αριστερόχειρες δεξιοτέχνες κιθαρίστες και εκφραστικοί τραγουδιστές! H κυκλοφορία συνολικά δεκατεσσάρων προσωπικών άλμπουμ (έως το νέο του άλμπουμ “Middle of the Road”, που κυκλοφόρησε μέσα στο 2017) καθώς και πολυάριθμες συνεργασίες, σε μία καριέρα που εξελίχθηκε σαν σίφουνας, τον οδήγησαν να δουλέψει με τον μεγάλο μουσικό παραγωγό Fabrizio Grossi (Alice Cooper, Joe Bonamassa, Billy F. Gibbons, Ice T, Slash, Steve Vai κ.ά). Blues, rock, τραγούδια από τη δισκογραφία του, διασκευές γνωστών αγαπημένων, αλλά και λιγότερο γνωστών τραγουδιών θα γεμίσουν την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου με τη μαγεία της φωνής και της κιθάρας του Eric Gales. Κομμάτια και από τον τελευταίο του δίσκο, που θα επιχειρήσουν να μας ταξιδέψουν στον δικό του κόσμο, όπως ο ίδιος έχει πει γι΄ αυτόν. “This record is going to take me everywhere that I’ve never been, and everywhere I’ve ever wanted to go.” Eric Gales [«Ο δίσκος αυτός θα με πάει παντού, όπου έχω βρεθεί ως τώρα και όπου έχω θελήσει ποτέ μου να βρεθώ» Eric Gales»] Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την προπώληση σύντομα! Links: • http://www.ericgalesband.com/ • www.facebook.com/EricGales • https://twitter.com/EricGalesBand • https://www.youtube.com/user/EricGalesMusic •

Σκοτεινή ρετροφουτουριστική μουσική εμπνευσμένη από τα 80s σε ένα μοναδικό σόου. Το λιγότερο που μπορείς να πεις για τον Perturbator, κατά κόσμον James Kent, είναι πως πρόκειται για έναν μουσικό με ευρεία ενασχόληση. Έπαιζε σινθεσάιζερ ως παιδί, μετά από την ενθάρρυνση του πατέρα του που συμμετείχε σε μια tech trance μπάντα (και δεν μιλάμε για έναν τυχαίο πατέρα, καθώς ο James είναι ο γιος του εμβληματικού Nick Kent, ηχολήπτη των Abbey Studios, μουσικό και έναν από τους διασημότερους μουσικούς δημοσιογράφους των 70s). Στη συνέχεια υπήρξε κιθαρίστας σε black metal συγκροτήματα και αργότερα τον κέρδισε η επιδραστική ηλεκτρονική σκηνή του Παρισιού και η cyberpunk κουλτούρα – οι μουσικές του περιπλανήσεις αντανακλώνται και στο κοινό του, που αποτελείται από τους ορκισμένους metallers με τα t-shirts των Slayer μέχρι την πιο απαιτητική μερίδα των fans της dance σκηνής. “Ο μύθος λέει ότι είναι μισός άνθρωπος – μισός σινθεσάιζερ”: o Άρχοντας του Synthwave αποτελεί έναν από τους πυλώνες της περιβόητης γαλλικής σκηνής, που έβγαλε σούπερσταρς όπως οι Justice, και τον αδιαμφισβήτητο ηγέτη του neon metal, του σύγχρονου θορυβώδους electro-wave με την crossover αποδοχή, που συνδυάζει με αναπάντεχη επιτυχία τη νεο-goth αισθητική με το industrial metal, φτάνοντας μέχρι και το krautrock. Το πρόσφατο New Model που κυκλοφόρησε πέρυσι έγινε δεκτό με αποθεωτικές κριτικές. Κάποιοι, μάλιστα, είπαν ότι πλέον ο δίσκος αποτελεί “προηγούμενο” για ανάλογες μελλοντικές παραγωγές, μια κληρονομιά που θα επηρεάσει την εξέλιξη του είδους. Αποκτώντας τα underground παράσημά του με τον μοντέρνο τρόπο που του ταιριάζει, δηλαδή μέσω internet, αξιοποιώντας τις δυνατότητες soundcloud και badcamp, ο Kent κατάφερε να κάνει το stage name του περιζήτητο στα φεστιβάλ, παίζοντας το retrowave του σε slots που θα ζήλευαν τόσο μεγάλες metal μπάντες όσο και ευρέως γνωστοί (και σίγουρα διασημότεροι από τον ίδιο) djs. Σκοτεινός και εκρηκτικός, ο Perturbator για κάποιους, “μόνο με τους Prodigy μπορεί να συγκριθεί ως προς την ετερογενή δημοτικότητα – όμως ακόμα και εκείνοι ποτέ δεν προσκλήθηκαν σε φεστιβάλ black metal”. O ίδιος δηλώνει πως ακούει αποκλειστικά heavy metal και συνθέτει τα κομμάτια του όπως θα τα συνέθετε αν αντί για synths έπαιζε metal, οπότε αυτή η αποδοχή δεν του κάνει ιδιαίτερη εντύπωση. “Και τότε, γιατί να φτιάχνεις ηλεκτρονική μουσική και να μην παίζεις σε μια metal μπάντα;” “Γιατί η γοητεία είναι ότι την ηλεκτρονική μουσική τη φτιάχνεις ολομόναχος. Δεν χρειάζεσαι ντράμερ ή μπασίστα ή οποιονδήποτε άλλο μουσικό με υπετροφικό Εγώ”. Είπαν για τον Perturbator: – To New Model είναι μια περίληψη τού τι ακριβώς πρεσβεύει ο Kent και δείχνει τον δρόμο για το πού μπορεί να οδηγηθεί αυτή η μουσική μετά –Sputnikmusic – O Kent και οι συνθέσεις του υπενθυμίζουν γιατί δεν πρέπει κανείς, ποτέ, ό,τι και αν ακούει, να έχει παρωπίδες όσον αφορά τη μουσική και τα genres – Church of Satan – Οι κυκλοφορίες του Perturbator όχι μόνο βοήθησαν να διαμοργωθεί ένα niche μουσικό είδος αλλά και προσέλκυσαν ετερόκλητο κοινό – πράγμα που έχει να συμβεί από την εποχή των Prodigy – Noisey – Η πλειοψηφία των τραγουδιών του ακούγονται το ίδιο βαριά και απειλητικά με οτιδήποτε έχει κυκλοφορήσει στη metal σκηνή τελευταία – Metal Hammer – Με έκανε να αισθανθώ έτσι όπως αισθάνθηκα αρκετά χρόνια πίσω όταν πρωτάκουσα τους Tangerine Dream – Rockway The Black Capes Οι Black Capes είναι μια νεοσύστατη goth-dark rock μπάντα (2016) από την Αθήνα. To μουσικό τους στυλ τους αποτελεί ένα πάντρεμα του ήχου των Type O Negative, Paradise Lost, The 69 Eyes, με τον πιο κλασικό ήχο των Sisters of Mercy, Bauhaus, The Mission. Η μπάντα αποτελείται από μέλη γνωστών συγκροτημάτων (Inactive Messiah, Sober on Tuxedos, Potergeist) και, με τη βιρτουόζο της κιθάρας Ειρήνη Κετικίδη, κυκλοφόρησαν παγκοσμίως το πρώτο τους άλμπουμ “All These Monsters” (2017) σε παραγωγή Peter Rutcho (Parkway Drive, Deez Nuts, Falling in Reverse κλπ), με τη γερμανική εταιρία Dark Tunes. Το άλμπουμ παρέμεινε για 1 μήνα στην πρώτη δεκάδα των Alternative Charts της Γερμανίας και το ιστορικό περιοδικό Orkus ανακύρηξε τους Black Capes “μπάντα του μήνα” για τον Ιούνιο 2017. Ακολούθησαν πολύ καλές κριτικές καθώς και συνεντεύξεις σε μεγάλα ευρωπαϊκά έντυπα (Legacy, Rock Hard, Metal Hammer, Sonic Seducer). Παρόλο που τα μέλη της μπάντας έχουν παίξει live εντός και εκτός συνόρων, και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με γνωστές μπάντες όπως Type O Negative, Moonspell, Paradise Lost, Tiamat, Kylessa, κλπ, οι Black Capes μετρούν ελάχιστες εμφανίσεις, δίνοντας έτσι συλλεκτική αξία σε κάθε τους show. Τιμή εισιτηρίου: προπώληση 18 ευρώ, ταμείο 20 ευρώ Προπώληση: viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876, Reload, Seven Spots Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1 , καθημερινά 9:00-21:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)

Από τις περιπτώσεις μουσικών σχημάτων που η σχέση τους με το αθηναϊκό κοινό είναι πασίγνωστη ακόμα και σε όσους δεν έχουν πάει σε κανένα live τους, οι James Taylor Quartet είναι και πάλι εδώ για να επιβεβαιώσουν αυτή την αμοιβαία αγάπη – και, φυσικά, για να τους δουν και όσοι δεν έχουν πάει σε κανένα live τους! Αγαπημένα παιδιά του John Peel και του πιο υποψιασμένου, μουσικόφιλου κοινού της Βρετανίας, οι JTQ είναι ξακουστοί για τις ζωντανές εμφανίσεις τους που συνδυάζουν την τζαζ με την dance μουσική και τον αυτοσχεδιασμό, φτάνοντας σε σχεδόν πανκ ξεσπάσματα. Από τα τέλη των 80s μέχρι τα acid jazz 90s και την επιστροφή στις φανκ ρίζες των 00s, το κουαρτέτο δεν σταμάτησε ποτέ να περιοδεύει και να τζαμάρει, είτε με αυτό το όνομα είτε ως New Jersey Kings, το alter ego της πιο “ακατέργαστης” εκδοχής τους. Η δισκογραφία τους είναι εκτενέστατη και οι ίδιοι συνώνυμο του κούλνες, με τον James Taylor να θεωρείται, κατά τον Craig Charles του BBC “ο μεγαλύτερος βιρτουόζος του hammond, τουλάχιστον από αυτήν την πλευρά του Ατλαντικού”: συνεργασίες που περιλαμβάνουν ονόματα όπως αυτά των U2, Manic Street Preachers, Tom Jones, Rose Windross (Soul II Soul), Alison Limerick κλπ, σχεδόν κλασικές φρενήρεις διασκευές σε εμβληματικά τραγούδια και η σύνθεση του soundtrack για το Austin Powers καταδεικνύουν ότι οι μουσικές ενασχολήσεις των JTQ είναι πολυσχιδείς και δεν τους λείπει η ποικιλία. Ως παιδί, ο James Taylor ξεκίνησε να ακούει μουσική με τους Beatles και τους Rolling Stones, ακούσματα αναμενόμενα για έναν δωδεκάχρονο από το Ρότσεστερ, αλλά όταν ξεκίνησαν τα μαθήματα πιάνου ανακάλυψε γρήγορα τους άρχοντες των πλήκτρων Booker T. και Jon Lord και στράφηκε αμέσως στο hammond, το οποίο έγινε το μουσικό όργανο που λάτρεψε. Κατά τον ίδιο, περνάει πού και πού από το μυαλό του η τρελή σκέψη να το γυρίσει σε prog rock, αλλά ακόμα αντιστέκεται, προς μεγάλη ανακούφιση της μερίδας του mod κοινού του. Σε πολύ μικρή ηλικία αποφάσισε ότι η μουσική ήταν ο προορισμός του, και γοητεύτηκε από το σινεμά και την τηλεόραση των 60s και 70s που αποτέλεσαν τις πρώτες εμπνεύσεις του. Με τις funk cinematic διασκευές το κουαρτέτο του απέκτησε underground φήμη, και, κυρίως, έγινε γνωστό για τις συναυλίες του: ακόμα θεωρούνται από τις καλύτερες ζωντανές μπάντες. Η έλευση των 90s τους οδήγησε σε νέους πειραματισμούς και δρόμους – ήταν η περίοδος που, από πασίγνωστες συνθέσεις όπως το Theme From Starsky and Hutch, πέρασαν στην acid jazz και τα soul φωνητικά που τους χάρισαν πιο επιτυχημένο τους άλμπουμ, In the Hand of the Inevitable. Με τη φήμη της εξαιρετικής live μπάντας να τους ακολουθεί σταθερά έως σήμερα, οι James Taylor Quartet έχουν επιστρέψει στον αρχικό jazz funk προσανατολισμό τους διατηρώντας, φυσικά, το γνωστό τους απαράμιλλο στυλ και με πολλές πρωτότυπες συνθέσεις να έχουν αντικαταστήσει την πληθώρα των covers, χωρίς βέβαια να τις έχουν εξαλείψει εντελώς: οι συναυλίες τους είναι απολύτως χορευτικές και τα setlists αντιπροσωπευτικά όλων των φάσεων της καριέρας τους, πράγμα που καθιστά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, και μάλιστα την εβδομάδα πριν τα Χριστούγεννα, ιδανική! TFATFY Οι TFATFY είναι πιθανότατα το ελληνικό αντίστοιχο αυτών των ακούραστων γραναζιών της μουσικής παραγωγής. Από εγχώρια hired guns που βρίσκονται αθόρυβα, τα τελευταία 15 χρόνια, πίσω απο ονόματα όπως, Planet of Zeus, Imam Baildi, Μonika, Δήμητρα Γαλάνη, Σαββίνα Γιαννάτου, Λένα Πλάτωνος κ.α., αποφάσισαν το καλοκαίρι του ’17 να καταγράψουν τις ανατολίτικες jazz ιδέες τους στο ντεμπούτο “Well, Excuse Me”. Το album κυκλοφόρησε στις αρχές του ’18 και ο εγχώριος μουσικός τύπος έχει να λέει τα καλύτερα για το supergroup που ανανέωσε την εγχώρια jazz σκηνή. Ήδη όσοι έχουν σχετική άποψη για την jazz τόσο της χώρας μας όσο και των χωρών του ανατολικού block, έχουν να συμφωνούν ότι το jazz funk ιδίωμά τους δεν αστειεύεται: αυτοί που αστειεύονται και αρνούνται πεισματικά να πάρουν τους εαυτούς στα σοβαρά, είναι οι ίδιοι οι TFATFY. Οι Tfatfy είναι: Μηνάς Λιάκος (κιθάρα), Σπύρος Μάνεσης (πλήκτρα), Στέλιος Προβής (μπάσο) και Σεραφείμ Γιαννακόπουλος (ντραμς). Τιμή εισιτηρίου: 17€ περιορισμένη προπώληση, 20€ προπώληση, 23€ ταμείο Προπώληση: viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876, Reload, Seven Spots, Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1, καθημερινά 9:00-21:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)