Alex Raptakis

Σκληροπυρηνικός μεταλάς που γράφει soundtrack μουσική εδώ. Αυτό που ακούω δεν είναι κακό, αλλά έχει δύο πολύ σημαντικά προβλήματα: - Το πρώτο και σημαντικότερο είναι το timing που έχεις στο παιξιμό σου. Είναι σα να έχεις γράψει χωρίς μετρονόμο και σα να μην έχεις κάνει τίποτα quantize. Αρκετές νότες δηλαδή φεύγουν από τον "σωστό" χρόνο. - Το δεύτερο είναι ότι οκ, ακούγεται μόνο ένα θέμα, που συνήθως σε τέτοιο στυλ μουσικής περιμένεις να αλλάξει μετά από λίγο (πχ, αφού το έχεις παρουσιάσει με ένα όργανο και μετά συνοδεύουν και άλλα - στο 0:32 θα ήταν μια καλή στιγμή να αλλάξει το θέμα). Σίγουρα μπορούν να βελτιωθούν οι δυναμικές, αλλά και να παίξεις με άλλους ήχους, καλύτερη μείξη, κτλ.

Είδα την ταινία σχετικά πρόσφατα, την είχαν αναφέρει σε κάτι courses που έκανα. Εγώ τον λυπήθηκα τον Salieri. Είναι πολύ σκληρό να προσπαθείς τόσο πολύ και εν τέλει να μη πιάνεις την πρωτιά...

Τι να την κάνεις τη Φα, εφόσον υπάρχει η Μι#? Είναι ΤΟ ΙΔΙΟ. Αν χρησιμοποιούσαμε μόνο υφέσεις και διέσεις, θα είχαμε το μισό πεντάγραμμο! Λιγότερες γραμμές! Διάολε ακόμα και σε μία γραμμή μπορούσε να γίνει! Μία=καμία, άρα δε χρειαζόμαστε πεντάγραμμο!

Υπάρχουν φοβερά midi μπάσα, απλά πρέπει να αφιερώσεις πολλές ώρες στον προγραμματισμό και στη μείξη τους. Γενικά το μπάσο όμως μπορεί να σου χαλάσει όλη τη μείξη αρκετά εύκολα, ότι και να χρησιμοποιήσεις.

Ένας φίλος έχει το Korg PA-4X και προτίμησε την Oriental έκδοση γιατί έχει έξτρα ανατολίτικους ήχους και ρυθμούς. Και επειδή μέσα στην ανατολή είναι και η Τουρκία, έχει μέσα και τα "δικά" μας, πχ τσιφτετέλια. Θυμάμαι μου έδειχνε ένα φανταστικό μπουζούκι. Φαντάζομαι πάνω κάτω θα είναι το ίδιο και για το PA-700, βέβαια είναι 3 φορές φθηνότερο...

@mpamps Νομίζω το σημαντικό είναι που έκανες το πρώτο βήμα και ξεκίνησες - από εδώ, μόνο καλύτερα μπορεί να πάει! Νομίζω αυτή η σκέψη του ότι - θα κάνω λάθος, θα βγεί μούφα, δε θα αρέσει κτλ - είναι η μεγαλύτερη παγίδα που μπορούμε να μπούμε. Μεγάλη τρύπα χωρίς διαφυγή. Πρέπει απλά να την αγνοήσουμε και να κάνουμε αυτό που ξέρουμε. Just do it, που λένε και στο χωριό μου - πάντα με ανοιχτό μυαλό και μαθαίνοντας όσο προχωράμε. Εξ'άλλου, το "λάθος" ή αυτό που εσύ κρίνεις ότι δε σου αρέσει, είναι δείγμα εξέλιξης και διαμόρφωσης (μουσικού ή και όχι) χαρακτήρα :) Περιμένω να ανεβάσεις και άλλα, μικρά ή και πιο ολοκληρωμένα κομμάτια!

Με τη δύναμη του CUBASE 11 PRO ΠΟΥ ΠΗΡΑ ΠΡΟΧΤΕΣ το φτιάξαμε.

Αυτό το Bandlab έχει κάνει takeover όλα τα masters του noiz! :P Γράφω τη γνώμη μου για ένα-ένα, ότι μου'ρθει πρώτο: Πρώτη σκέψη, έλα δεν είναι τόσο κακό όσο μπορεί να νομίζεις! Ακούγεται βέβαια Mix: - Η rhyrhm/riff κιθάρα μου ακούγεται λίγο πιο ψηλά από όσο θα την ήθελα εγώ, αλλά το μπάσο είναι ακόμη ψηλότερα, ακούγεται πολύ μουντό και χαλάει όλο το mix. Ο ήχος στο σόλο είναι πάλι πολύ πίσω. Υποτίθεται ότι πρέπει να βγαίνει μπροστά. - Προσφωπικά δε μου αρέσει ο ήχος της αρχικής κιθάρας, δε πιστεύω ότι ταιριάζει καθόλου σε αυτό που έχεις γράψει. Ο ήχος στο σόλο είναι πιο γλυκός και ωραίος, και ακόμα πιο ωραίος είναι αυτός στο b-section. - Τα drums θα μπορούαν να είναι λίγο πιο δυναμικά, αλλά το κυριότερο είναι ότι είναι φουλ copy-paste. Ειδικά στο b-section θα τα ήθελα πιο "χαλαρά" παιγμένα. Ακόμα και το ταμπούρο θα μπορούσε να είναι side-stick. Αλλά εδώ παίζει και λίγο το κομμάτι της σύνθεσης και το τι θες να κάνεις. Σύνθεση: Δεν έχουμε και πολλά να πούμε. Κάνεις ένα ABA, μικρή και η διάρκεια. Οκ είναι λίγο απλό, βαρετούτσικο. Το riff μου φαίνεται αδιάφορο, μάλλον γιατί δε μπορώ να συνδιάσω τον ήχο με το feeling που θες να δώσεις. Βγάζει δηλαδή ένα up-beat ρυθμό με heavy ήχο, που με ξενίζει αρκετά. Ωραία η αλλαγή στο b-section, αλλά μετά εγώ δε θα πήγαινα πάλι στο riff κατευθείαν. Θα έκανα ένα bridge με κάποιο build-up, και μετά το build-up ίσως να ήταν καλύτερη η στιγμή για σόλο. θα μπορούσε να μπει και σόλο στην αρχή του b-section, έτσι πιο χαλαρό, και μετά να δώσει πόνο πχ. Αλλά και πάλι είναι το τι θες να κάνεις, τι ιστορία θες να πεις, κτλ. Δύσκολες αποφάσεις :P

Για μένα είναι πολύ ιδιαίτερο το περιστατικό. Βέβαια για να απαντήσω στα γρήγορα, (τότε) τα παράτησα όλα, αλλά όχι δεν έφταιγε κάτι τέτοιο. Πιο αργή απάντηση: Τότε είχαμε μια hard-rock μπάντα με τους φίλους από το σχολείο. Κάποια στιγμή στο 2ο έτος, κάτι έγινε (εκτός μπάντας) και μαλώσαμε άσχημα με τον κολλητό, με τον οποίο συγκατοικούσαμε. Αυτός ήταν ο λόγος που έσπασα εντελώς από την όλη παρέα. Το drum kit μου έμεινε στο υπόγειο, και όποτε πήγαινα να μελετήσω, βαρούσε η γειτόνισσα από τον 1ο. Οι επόμενές μου παρέες ήταν άσχετες με τη μουσική, και έτσι "αυτόματα" απομακρύνθηκα εντελώς από τον κόσμο της μουσικής για χρόνια. Κάποια στιγμή μετακόμισα Αθήνα και το κιτ έμεινε Κρήτη... Πλέον βέβαια έχω ξαναμπεί στον κόσμο της μουσικής, σαν συνθέτης, όχι σαν performer, αν και θα ήθελα πολύ να μπω σε μια μπάντα. Εδώ στην Αθήνα δεν έχω κιτ να μελετήσω (και να είχα, δεν έχω χώρο). Πλέον το χω ρίξει στην κιθάρα που είναι πιο προσβάσιμη, και λόγω σύνθεσης με ενδιαφέρει το πιάνο. Τώρα που σκέφτομαι να μετακομίσω όμως, σιγουρα θα πάρω έστω ένα ηλεκτρονικό σετ, και ας παίζω μονάχος μου.

Αχ τι μου θύμισες... Εκεί στο 1ο-2ο έτος έτρεχα σε live σε ένα club και παίζαμε σκυλάδικα, συν κάποια live που έγιναν σε άλλα events με την rock μπάντα που είχαμε τότε σαν κλασσικοί πιτσιρικάδες. Κουβαλούσα όλο το drum kit, με τα πιατίνια, ακόμα και το σκαμπό, σε ένα SUV, και έπρεπε να τα πηγαινοφέρνω ΚΑΘΕ ΦΟΡΑ λίγες ώρες πριν την έναρξη του live. Ε κάποια στιγμή δε γινόταν το πράμα. Η όλη κατάσταση ήταν απελπιστική. Πρώτος λόγος λοιπόν, θα πω ότι δεν είναι καθόλου βολικό και πολύ κουραστική διαδικασία. Δεύτερος και ίσως πιο σημαντικός λόγος, στην Κρήτη που είναι τεράστιο νησί με φουλ τουρισμό και τα σχετικά - μέσα σε μια παρέα που τουλάχιστον οι μισοί παίζουν επαγγελματικά μουσική σεζόν, δε θυμάμαι να έχουν ζητήσει ποτέ drummer, ούτε θυμάμαι να έχω δει drums σε μικρο-σύνολα (πέραν κάποια jazz, που είναι ανύπαρκτα). Καταρχάς δεν υπάρχει χώρος να μπει ολόκληρο kit, ούτε εύκολος τρόπος μεταφοράς, ούτε μικρόφωνα, κτλ. Δηλαδή ο ντραμμερ πρέπει να ειναι ΠΟΛΥ καλά οργανωμένος + να έχει van να μετακινεί. Εκεί έρχεται ο κύριος πληκτράς, που πατάει εκεί το Play και παίζουν 10 όργανα, σωστά, on tempo, με αλλαγές, και όσο περισσότερο έχει ασχοληθεί, τόσο πιο πολύπλοκο μπορεί να το κάνει. Φυσικά και θα ακουστεί πιο "γεμάτο" στο αυτί του καθ'ένα. Ακούει εκεί τρομπέτες, βιολιά, πριόνια, λάτιν κρουστά και τη μάνα του και τον πατέρα του. ΣΙΓΑ μη πληρώσει ντράμερ ο άλλος, αφού υπάρχουν οι πληκτράδες. Η ζήτηση τους σκότωσε τους ντράμερ.

Αν δεν είναι πολλά δώσε μου τα να στα φτιάξω εγώ στο τέμπο που θες

Μη πιστεύεις ότι διαβάζεις στο ρημάδι το ιντερνέ... Του διαόλου είναι!

Αυτός που θα το κλείσει θα μοιράσει τα κέρδη προφανώς. Χρειάζεσαι αποδεικτικό συναλλαγής όμως.

Νίκησε, κλειδώστε το νήμα!

Εδώ είσαι: Πήγαινε στο γρανάζι κάτω κάτω δεξιά εκεί που είναι τα tracks σου, διάλεξε midi και μετά instrument, και πρόσθεσε το toggle time base. Αν είναι ρυθμισμένο στο ρολόι, δεν αλλάζει. Στη νότα αλλάζει.

Δηλαδή θες να βάλεις, λέμε τώρα, 2 διαφορετικούς χρόνους, ας πούμε 4/4 και 3/4, να παίζουν ταυτόχρονα? Αυτό δε νομίζω να γίνεται. Ίσως να γίνεται να αλλάξεις όλο το tempo sync με streching, αλλά ταυτόχρονα δε νομίζω λόγω της φύσης του looper. Ουσιαστικά δημιουργείς loop από το τέλος του πρώτου sample. Λειτουργεί έτσι γιατί, ακόμα και την ελάχιστη διαφορά να έχει το 1ο με το 2ο recording, δε θα έχει νόημα το 'loop' και θα δυσκόλευε τους πάντες. Τώρα αν υπάρχει "ελεύθερη" ρύθμηση, μπορεί κάποιο να έχει, αλλά πολύ δύσκολο μου ακούγεται, ακόμα και για έναν τέλειο μουσικό, τα loopers είναι λίγο περίεργα με το πώς τα κάνεις όλα timed together.

Τα λούπερ δε μετράνε με μέτρο, αλλά με χρόνο. Ηχογραφούν δηλαδή. Αν η πρώτη ηχογράφηση κρατάει 4 δευτερόλεπτα, και γράφεις σε 4/4, θα έχεις πχ 1 δευτερόλεπτο ανά μέτρο (60bpm). Αλλά, μπορείς να γράψεις και κάτι εξαιρετικά πολύπλοκο, το οποίο όμως θα πρέπει να έχει ακριβώς την ίδια διάρκεια. Αλλιώς θα γίνει αχταρμάς. Μπορείς να σώσεις να ανοίξεις και να κλείσεις λούπες on the fly? Ναι, και κάποια έχουν πολλά banks/slots έτσι ώστε να μπορείς να κάνεις παπάδες. Άλλα μπορείς να τα συνδέσεις με DAW, πχ Ableton Live, και εκεί κι αν έχεις δυνατότητες. Με DAW σίγουρα μπορείς να αλλάξεις time signatures, αρκεί να το έχεις προ-προγραμματήσει. Ειδάλλως, δε νομίζω να μπορείς να αλλάζεις διάρκεια του κάθε sample. > Τώρα που το σκέφτομαι, μπορείς σχεδόν σίγουρα να κάνεις time-stretching, αλλά θα πρέπει να έχεις υπολογίσει ακριβώς τις διάρκεια μέτρου ανά δευτερόλεπτο συγκριτικά με αυτό που έχεις προγραμματήσει πρώτα.

Όσες φορές τον έχω δει, παίζει με τα πάντα εκτός από headless. Περίεργο μου φαίνεται που κατέληξε σε αυτό. Βέβαια έχω καιρό να τον ακολουθήσω, μπορεί να άλλαξε γνώμη :P

Εγώ όταν έγραφα στο Guitar Pro drums, δε τα ξερα αυτά, αλλά τα tabs! 36 μπότα, 38 ταμπούρο, hat 42 - 44 πετάλι, 46 ανοιχτό, 49 + 57 πιατίνια, 55 splash, 51 ride...

Εδώ βλέπω καθαρά κάποιον να ΠΧΙΑΝΕΙ ένα πλήκτρο. Game over.

Όχι, και είναι μέσα στις πρώτες επιλογές!

Μετά από μεγάλη συζήτηση με τον κουμπάρο, καταλήξαμε στο... να μιλήσω με τον γαμπρό και να αποφασίσουμε μαζί για κάτι που χρειάζεται το νέο σπίτι. Πέραν του ότι χάνεται η αξία της "έκπληξης", τουλάχιστον είναι και το βέλτιστο. Μπορεί να μου τη βιδώσει να του φτιάξω και κάτι πιο "προσωπικό" όπως προτείναν κάποιοι. Ευχαριστώ για όλες τις ιδέες και απόψεις!

Δε μου λες, εσύ, ΠΩΣ ξέρεις ότι ονομάζεται κλειδί του ΦΑ ή κλειδί του ΣΟΛ, ή πώς ξέρεις ότι η τάδε νότα ονομάζεται Ντο, κτλ? Πώς έμαθες να μιλάς ελληνικά? Για τελευταία φορά. Είναι γνώση, όχι πίστη. Δεν πιστεύω, γνωρίζω. Κάποιος πολύ παλιά το όρισε, και κάποιος μου το δίδαξε όπως ορίστηκε. Το έμαθα, το ξέρω, το μεταφέρω προς εσένα για να το μάθεις και εσύ. Όπως δε γνωρίζει κάποιος να διαβάζει και σιγά σιγά μαθαίνει. Κόλλησες με τα tabs, αλλά ούτε και εκεί τα έχεις καλοσκευτεί. Πρώτον, τα tabs δε σου δείχνουν ποτέ νότες, αλλά θέσεις. Ξέρεις τη νότα μόνο αν δίνεται το κούρδισμα. Δεύτερον, τα tabs περιγράφουν θέσεις μόνο και μόνο για έγχορδα με ταστιέρα. Για εξήγησέ μου σε παρακαλώ πώς θα γράψεις tabs σε πνευστά, κρουστά, πιάνο ή ακόμα και σε άταστη κιθάρα? Εδώ έρχεται η γραφή της μουσικής όπως τη συζητάμε (γιατί υπάρχουν και άλλα είδη που δεν έχεις ιδέα). Είναι γραμμένη έτσι ώστε να μη περιορίζεται από το όργανο. Μια παρτιτούρα μπορεί να παιχτεί από τα όλα τα ευρωπαϊκά όργανα, αλλά ακόμα και από αρκετά ανατολίτικα, αν φυσικά το κούρδισμα και το range του οργάνου το επιτρέπουν. Αυτή η νότα είναι ένα τίποτα χωρίς κλειδί και οπλισμό. Μπορεί να είναι κυριολεκτικά οποιαδήποτε. Ακόμα και βλέποντας την αξία της (όγδοο), πάλι δεν μπορούμε να πούμε πόσο διαρκεί, διότι δε γνωρίζουμε το tempo, άσε που στη συγκεκριμένη περίπτωση θα μπορούσε να είναι κάλλιστα μέρος από τρίηχα, πεντάηχα, κτλ. Αλλά φαντάζομαι δε το σκέφτηκες καν.

Transient είναι το αρχικό τμήμα σε ένα κύμα. Δεν είναι όλο το κύμα, αλλά το πρώτο-πρώτο τμήμα του, σαν να λέμε το attack του. Εκεί συνήθως βρίσκεται ο χαρακτήρας του ήχου/sample, ανάλογα το όργανο βέβαια. Πχ στο μπάσο, αν παίζεις με πένα ή slap, το transient θα είναι πολύ πιο έντονο από το όταν παίζεις με δάχτυλα. Αν έχεις θέμα με το μπάσο, προτείνω το Tonal Balance Control της iZotope. Σου δείχνει κάποια "όρια" συχνοτήτων βασισμένα σε μεγάλη βιβλιοθήκη από reference tracks, και χωρισμένα ανά είδος. Βοηθάει απίστευτα και στο mastering. Φαίνεται κάπως έτσι:

Αν και απλό, είναι ωραίο. Μου άρεσε πολυ ο ήχος της σόλο κιθάρας, ταιριάζει πολύ. Μου άρεσε ακόμη περισσότερο η αλλαγή και οι ήχοι που έχεις χρησιμοποιήσει στο 2:20!