Nordic

Μήπως ανεξαρτήτου εμπειρίας, ισχύει το ρητό "αν δεν πάθεις δεν θα μάθεις?"

Εγω πάντως παλιά παίζοντας με σφιχτο grip μη ξέρωντας τίποτα για σωστό παιξιμο και επαναφορά.Το μόνο που καταφερνα ήταν να σφιγγουν οι μυες μου, χωρίς να έχω αναπτύξει καμία παθηση.Απλα το μόνο που κατάφερνα ηταν να καταπονώ το σώμα μου.

Αυτό λένε πολλά τέρατα στο χώρο. Warm up, but don't overdo it. Προσωπικά όταν νίωσω αυτο το ευχαριστό ελαφρύ μουσδιασμα στον καρπο μου και στα δαχτυλα μου, ξερω ότι εχω προθερμανθει.

Ωραία η άσκηση που παρέθεσες.. Όλη την άσκηση την παίζεις flat? η υπάρχουν αccents στα μονά?

Συμφωνω σε αυτό που λες, περι κλειδώματος άρα δν μιλαμε για ξυλοκοπημα..νομίζω το διευκρίνησες. Αποψή μου πάντως είναι άμα προθερμάινεσαι για live αφου κάνεις τις καθιερωμένες ασκήσεις να παίξεις μερικά κομμάτια που πρόκειται να παίξεις στην σκηνή. 1 λεπτό για κάθε κομμάτι επικεντρωνοντας το ενδιαφέρον σου σε fills ή se grooves. Θα ήθελα να ακούσω τι rudiments χρησιμοποιέις για ζέσταμα ή τι συνδυασμούς μεταξύ ποδιών και χεριών.

Συμφωνω γενικά με την ιδέα του ζεστάματος. Ενα καλό ζέσταμα σε βοηθάει να αποφύγεις τραυματισμούς, ειδικά όταν οι καιρικές συνθήκες είναι ψυχρές. Η απορία μου είναι η εξής.Περιγράφεις ζέσταμα με κλειδωμένα δάχτυλα και καρπούς.. Αυτό από μόνο του δημιουργεί ένταση σε όλες τις ομάδες μυών. Τωρα θα μου πείς αμα παιζεις αργά(60 bpm) κλειδωνοντας καρπούς και δάχτυλα δεν παίζει να τραυματιστείς, αφου επαναφορά χρησιμοποιείς σε μεγαλύτερα tempo.. Και όμως παρόλα αυτα εχω πάθει τεντονιτιδα παλαιότερα προσπαθώντας να ζεσταθω με το τρόπο που περιγράφεις. Τότε ήταν που αλλάξα μέθοδο και άρχισα να ζεσταινομαι με moeller τεχνικη(ανοιχτο όλο το χέρι) ζεσταίνοντας παράλληλα και τα καρπούς και δαχτυλα παίζοντας quarter notes,8th notes, 16th notes,8th notes triplets και 16th note triplets. Kαι επεξηγω χρησιμοποιώ full moeller για ωμοπλάτες, half moeller για αγκώνα και πηχη, και low moeller για καρπούς και δάχτυλα. Κατέληξα όμως στο συμπερασμα πως όταν μιλάμε για ζεσταμα μιλάμε για ευελιξία των μυικών ομάδων και όχι για ξυλοκόπημα. Αυτό που με βοηθησε πολύ ήταν οι διατάσεις των μυών, ακριβώς όπως κάνει ένας αθλητής που σηκώνει βαρη. Θα ηθελα πολυ να ακούσω την αποψη σου.

Συγκρίνεις διαφορετικά πράγματα.. Αλλο συνθέτης και άλλο εκτελεστης. Αλλο μουσικολόγος και άλλο οργανοπαίχτης.

Ας εκφράσω κα εγω την γνωμη μου. Τα πράγματα είναι απλά. Καποιοι μαθαίνουν το ίδιο πράγμα σε 1 ώρα και άλλοι σε ένα μήνα. Αυτό κυρίως που κάνει ένα καλό μουσικό ειναι σίγουρα το αυτί και το πως σκέφτεται. Ακόμα και αυτό όμως εξασκείται. Από εκεί και πέρα όλα θέμα μυικής μνήμης είναι.

+100

Αγαπητε hampis pιο ακριβως paiste signature ride έχεις??

Xα.Δεν έχεις αναγκη εσύ μια χαρά εισαι με την ludwig εκει. Θα μας αφησεις καμια μέρα να την κοπανήσουμε λιγάκι?? ;D ;D ;D ;D

Λοιπόν.Κάποιοι απο εδώ μέσα μπορεί να είστε δάσκαλοι και τρομεροι drummers... Kαι καλο θα είναι να ακούμε όλοι τι λενε μεγάλοι drummers.. Το traditional ειναι reverse εκδοση του matched grip.(Jojo mayer) Kαι με traditional grip μπορείς να βγάλεις την ίδια δύναμη όπως και με matched. H ενταση του χτυπήματος βγαίνει απο καλό stick control. Και το τύμπανο έχει όριο στην ενταση.. Oταν αναπνέει το ξυλο που κράτας ο ήχος είναι πιο γεμάτος.. Απο εκεί και πέρα καλο stick control=tension/release. Για εμενα το ίδιο πράγμα είναι traditional kai matched. Aπλα αλλάζουν οι μυες που χρησιμοποιείς.Το ίδιο ισχυει και με heel up/down.Τiποτα παραπάνω. Τωρα όσον αφορά heel up/down. Με Heel up έχεις 2 επιλογές. Συνήθως οι Rock drummers θάβουν τον κόπανο(smash strokes) και δν χρησιμοποιουν επαναφορα...το οποίο είναι θεμιτό σε αρκετες περιπτώσεις άμα είναι αυτό που ψάχνεις. Η αλλη επιλογη ειναι να παίξεις heel up χρησιμοποιωντας επαναφορα. Το heel down και καλα είναι για πιο soft παιξιμο..Πιστευω μπορείς να βγάλεις το ίδιο αποτέλεσμα όπως με heel up. Προσωπικα χρειαζεσαι οπωσδηποτε να ξέρεις και heel up και heel down, ειδικα για το hi hat... Ειδικά σε rudimental με διπλoπεταλο πολλοι χρησιμοποιούν το heel down gia taps.(δυναμικες). Δηλαδή όπως ακριβώς χρειάζεσαι upstrokes, downstrokes kai taps για τα χέρια, για το ίδιο λόγο χρειαζεσαι και τις 2 τεχνικές.. Εργαλεία παιδιά ειναι όλα.. Tέλος και το heel/toe, heel up/heel down είναι. Και το heel/toe όπως ξερουμε σου δίνει αρκετες δυνατότητες.. Τελος όσοι ενδιαφέρονται να, ασχοληθουν και με τα 2 και να εξοικοιωθουν η καλυτερη άσκηση πιστευω για heel up/down. Oυσιαστικα με ίδιες εντάσεις παιζεις heel up , heel down και τέλος heel/toe και προσπαθείς να ακουγονται όλα το ίδιο..

+1 To feel κάνει την διαφορά..

Δες στο 1.10 τι demonstration κάνει όταν μιλάει για τεχνική.

Εγω πιστέυω έχει να κάνει περισσότερο με θέμα ενορχήστρωσης και διαφόρους ήχους που θες να χρησιμοποιησεις. Ενταξει αμα εισαι 1.50 τα μισα πιάτα και tom δεν τα φτάνεις.

Και για να μην feygoyme poly off τοπικ ας πω και εγω την αποψη μου.. Στις μινιμαλιστικες μου φασεις.. 22χ18,12χ9,14χ14,14x6,5 Ένα ride, hi hat, 2 crash Moυ είναι υπεραρκετά

Δεν βαράμε όλοι το ίδιο.. Σίγουρα όσοι βαράνε σωστά χρησιμοποιούν επαναφορά..Δηλαδή τις ίδιες universal αρχές... Οπως λεέι και ο grubber υπάρχουν χίλιοι τρόποι για να παίξεις το ίδο πράγμα...

Εγω γενικά εκτός απο την χορδιέρα που λες, παρατήρησα πως όταν η βαση του ταμπούρου δν πρέπει να πνίγει το ταμπούρο ο ήχος είναι τρομερός.. Γενικά αποφεύγω οποιοδήποτε είδος muffling..

+1 Aμα δεν αναπνεουν τα τυμπανα...

Προσωπικα μιλώντας πάντοτε.. Περισσότερα τύμπανα, πιατινια και κουδούνες... Περισσότερες δυνατότητες σε ενορχηστρωση και σε διαφορετικα ηχοχρωματα.. Αλλα ενα paradiddle όπου και να το παίξεις ή όπως και να το ενορχηστρωσεις δεν παύει να ειναι paradiddle.. Αυτό που χρειάζεται ένας drummer είναι ΙΔΕΕΣ.

Για να μπορέσουμε να καταλάβουμε τι εστί drummer θα πρέπει να ψάξουμε ιστορικα πως δημιουργηθηκε το drum set. Στην αρχή ήταν μπαντες του δρόμου..κάπου στην Ν.Ορλεανη.. διαφορετικά άτομα παίζανε την μπότα, hi-hats,ταμπούρο.. Κάποια στιγμή μπορεί να βαρεθήκαν να περπατάνε και να τα κουβαλάνε... όσο να ναι ένα λουμπάγκο το παθαινεις... Οπότε τι σκέφτηκαν τα αλάνια.. Σκεφτήκαν όλα αυτα μπορεί να τα παίζει ένα ατομο.. Βουαλα η γεννηση του drum set.. Mια κάσσα, ενα hi hat, και ένα ταμπούρο.. Πολλοι ξεχνάνε οτι την ύπαρξη του drumset την χρωστάμε στην Jazz.. Για εμένα προσωπικά οταν χρησιμοποιείς και τα 4 μέλη του σωματός σου είσαι drumsetplayer.. Ειναι σοκαριστικό πόσα πράγματα μπορείς να παιξεις με κασσα, ταμπούρο και hi hat.. Τα μεγάλα σετ είναι απλά για διαφορους και διαφορετικούς ήχους.. Ο καθενας αναλογα με αυτό που θέλει να κάνει χρησιμοποιεί και το αναλογο σετ..

Επετρεψε μου να διαφωνησω στο ότι όσο πιο γρήγορα παίζεις μειώνεται η ενταση. Αμα χρησιμοποιείς σωστα την επαναφορα και στα ποδια σου,δν χάνεις σε ένταση.

Συμφωνω απόλυτα με οτι λες... Και ειδικά για τα axis.. Aλλα αφου διέθετες τόσα χρήματα γιατι δεν πήγες κατευθείαν για τα axis??

Καλα η pearl κάνει το καλυτερο Marketing τι περιμενες. Αλλα το demon έχει σχεδον μηδενικό lag.. Τραβούσα τους κοπάνους μετά απο μερικές ρυθμίσεις... Βεβαια αυτο λέει ότι κάνανε πολυ καλή δουλειά στο σύνδεσμο..

Aλλα παραπονιεσαι για το lag... Προσωπικα το τσεκαρισα το ζητημα με το demon και το lag ειναι πολυ μικρο... Μεγάλη διαφορά με chain drive και ιδιαίτερα με το προκατοχο του το eliminator..