Πίνακας συμμετοχής
Δημοφιλές περιεχόμενο
Προβολή δημοσφιλέστερου περιεχομένου σε 03/05/22 σε όλα
-
Ετσι το έπαθα και εγώ. Αλλά επειδή το έχω κάνει αρκετές φορές με την θυγατέρα είχα να αντιμετωπίσω αρκετές προκλήσεις....πχ 1. Γιατί ακούω σιγά 2. Δεν θέλω να ακούω το πιάνο, τα τύμπανα είναι πολύ δυνατά 3. Δεν θέλω να ακούω το βάθος στη φωνή, αλλά θέλω να γράφεται κλπ Φαντάσου να έχεις να γράφεις 2-3 ταυτοχρόνως....1 βαθμός
-
Δεν είναι εύκολη δουλειά. Δηλαδή είναι και δεν είναι. Το να πάρουν διάφοροι μουσικοί "κάτι" να ακούν είναι σχετικά εύκολο, τοποθετείς σε μια από τις εξόδους της κάρτας σου έναν ενισχυτάκο ακουστικών με περισσότερες από μια εξόδους και παίρνουν όλοι το ίδιο σήμα και συνήθως ίδια έντασης (και φυσικά μίξης). Τώρα η καλή λύση προϋποθέτει α. κάρτα που να υποστηρίζει πολλές εξόδους (συνήθως μέσω adat με οπτική οπότε κοτσάρεις πάνω της μιά συσκευή με ανάλογες εισόδους και εξόδους με την λογική ότι πάλι πρέπει να πάρεις πχ από τις 8 mono εξόδους, 4 stereo, στάθμης line και από εκεί πάλι να έχεις ξεχωριστούς ενισχυτές ακουστικών β. κάρτα που να υποστηρίζει ξεχωριστά cues για κάθε μια από τις προαναφερθείσες 4 stereo εξόδους... Γενικά είπα είναι κάτι που θελει δουλειά να το στήσεις και κάποια χρήματα. Αν είναι εργαλείο και σου χρειάζεται θα το κάνεις. Η πιό εύκολη λύση είναι μια κάρτα σχεδόν μεσαίου budget που θα έχει δυό εξόδους ακουστικών και ως ηχολήπτης παραγωγός θα ακούς εσύ και ένας μουσικός κάθε φορά και κατά κανόνα το ίδιο μιξ1 βαθμός
-
Αμανέχει πολλές εξόδους η κάρτα, υπάρχει και αυτό. https://www.thomann.de/gr/tc_helicon_blender.htm Θα κάνει δουλειά? Αλλά πχ αυτή η κάρτα, δίνει αυτή την δυνατότητα για τις δύο εξόδους ακουστικών που έχει. https://www.thomann.de/gr/ssl_2_481703.htm "2 x Professional, high-current grade headphone outputs, with plenty of power and the ability to create a second independent headphone mix for the 2nd performer"1 βαθμός
-
Εξαρτάται από το preamp. Αν έχουμε preamp με 2 στερεο in, π.χ. https://www.thomann.de/gr/swissonic_headamp_8.htm, μπορούμε να στείλουμε 2 διαφορετικές και ανεξάρτητες στέρεο μίξεις, άρα θέλουμε τουλάχιστον 6 εξόδους στην κάρτα ήχου. (2 main monitor, 2+2 cues) Όμως, συνήθως αυτοί οι ενισχυτές έχουν και direct in ανα κανάλι, που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως έξτρα είσοδος αν η κάρτα διαθέτει ακόμα περισσότερες εξόδους, για την απευθείας δρομολόγηση κάποιου cue σε συγκεκριμένο ακουστικό. Εξαρτάται και από τη μουσική και τους μουσικούς. Αν ο καθένας θέλει τον εαυτό του πιο δυνατά στη μίξη, τότε χρειάζονται τόσα cues όσα και μουσικοί. Το κακό με τα ακουστικά είναι ότι οι mono μίξεις είναι λίγο κουραστικές, άρα αναγκαστικά τρώγονται πολλές έξοδοι για δρομολόγηση stereo cues.1 βαθμός
-
Αν η κάρτα έχει πάνω από 2 εξόδους, μπορεί ένα ζευγάρι να φύγει και να πάει σε κάποιον προενισχυτή ακουστικών, ποιότητας όσο αντέχει η τσέπη. Υπάρχουν από 20 ευρώ, μέχρι 3.020 ευρώ. Υπάρχουν αυτοί που μπορούν να δεχτούν και 2 στέρεο πηγές, διαφορετικές μίξεις, και το κάθε ακουστικό να ακούει από την πηγή Α ή Β τη μίξη που θέλει (εδώ όμως θέλουμε τουλάχιστον 6 εξόδους στην κάρτα, 2 για μόνιτορ, και 4 για τον προενισχυτή). Ο πιο εύκολος τρόπος είναι από την έξοδο ακουστικών, σε φτηνιάρη προενισχυτή ακουστικών 2-4 θέσεων. Π.χ. https://www.thomann.de/gr/behringer_ha400.htm Δεν διεκδικεί δάφνες, αλλά τη δουλειά την κάνει, για μέχρι 4 άτομα που είναι διατεθιμένα να ακούν την ίδια μίξη.1 βαθμός
-
Μετά από αρκετούς μήνες προετοιμασίας, κυκλοφόρησε το ακουστικό μου άλμπουμ "Songs for Acoustic Guitar" από την ΠΚmusic. Είναι ένα άλμπουμ με κομμάτια ακουστικής κιθάρας, γραμμένα κατα την διάρκεια του τελευταίου χρόνου, και ηχογραφημένα το καλοκαίρι που μας πέρασε. Μπορείτε να το ακούσετε στα περισσότερα music streaming services, η και εδώ. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν από τον Γιώργο Καριώτη στο Sierra Studios, και το μάστερινγκ από τον Χρήστο Ζορμπά. Songs for Acoustic Guitar by Apostolos Leventopoulos Το παρακάτω λινκ ανοίγει το άλμπουμ σε όλα τα sites https://fanlink.to/SongsForAcousticGuitar Μερικά βίντο για το άλμπουμ (έχω ανεβάσει ήδη καναδυό στο νοιζ). Κάποια στιγμή μέσα στον Μάρτιο θα το παρουσιάσουμε και ζωντανά σαν ντουέτο με τον Γιώργο Λιμάκη, έναν εξαίρετο μουσικό του οποίου το παίξιμο θαυμάζω και απολαμβάνω για χρόνια!0 βαθμοί
-
είσαι εξαιρετικός μουσικός και δεν χρειάζεται να στο επιβεβαιώσουμε. Ξέρω καλά όμως ότι θέλεις να το ακούσεις και πρέπει να στο πούμε για να το ακούσεις. Χαίρομαι που είσαι στην παρέα μας και μοιράζεσαι τα πονήματά σου μαζί μας. Εύχομαι τα καλύτερα0 βαθμοί
-
Υποψην με τις παραπανω προτασεις θα ακουτε ακριβως την ιδια μιξη. Αν θελει ο ενας απο τους δυο πιο δυνατα την κιθαρα του στα αυτια του, δεν θα γινεται. γιατι θα δυναμωνει και στα αυτια του αλλου Οσο για προβα 4 ατομων, με ακουστικα με την ιδια μιξη .... θα αυτοκτονουσα.0 βαθμοί
-
0 βαθμοί
-
Να αναφερω επι τη ευκαιριας, οτι κανω και 2η δουλεια (γιατι η πρωτη ως μουσικος, ηταν που ηταν, πλεον μας τελειωσε στο ελλαντα) ως αποθηκαριος τοπογραφικού, ωκεανογραφικού, σεισμολογικού κλπ εξοπλισμου, σε μεγαλη ελληνικη εταιρεια.0 βαθμοί
-
Η ανάλυση που βασίζεται στις ψυχολογικές-ψυχιατρικές προσεγγίσεις στην προσωπικότητα των ηγετών παραβλέπει τους οξείς διεθνείς ανταγωνισμούς για σφαίρες επιρροής, για την παραγωγή και μεταφορά ενεργειακών πόρων, κλπ. Σ’ αυτόν τον πόλεμο η επίθεση έγινε από τη Ρωσία, οπότε σ’ αυτήν ανήκει το πρώτο μεγάλο κρίμα, αλλά τα τελευταία 20-25 χρόνια οι ευρωατλαντικές δυνάμεις έχουν περικυκλώσει οικονομικά, πολιτικά και κυρίως στρατιωτικά τη Ρωσία. Έχουμε την είσοδο 7-8 χωρών της ανατολικής Ευρώπης στο ΝΑΤΟ, δημιουργία βάσεων και μεταφορά υλικού και δυναμικού στην περιοχή, εγκατάσταση πυραυλικών συστημάτων, αεροναυτικές ασκήσεις στη Βαλτική, νατοϊκές επεμβάσεις και πολυεθνικές στρατιωτικές δυνάμεις κατοχής σε Κόσσοβο, Αφγανιστάν, Ιράκ, Συρία. Το κερασάκι ήταν το πραξικόπημα του 2014 στην Ουκρανία από ισχυρές ναζιστικές οργανώσεις το οποίο στήριξαν -αν όχι οργάνωσαν- οι δυτικοί για να αποσπάσουν την χώρα από την επιρροή της Ρωσίας και η εθνική καταπίεση πληθυσμών μη ουκρανικής καταγωγής που ακολούθησε, δολοφονίες, κλπ. Καταστάσεις που αποτελούν τώρα το πρόσχημα από μέρους της Ρωσίας για την απαράδεκτη πολεμική επίθεση. Άρα εδώ η αντιπαράθεση έχει ευρύτερο χαρακτήρα, ανάμεσα σε δυο ιμπεριαλιστικά κέντρα, ΝΑΤΟ και Ρωσία, για τις σφαίρες επιρροής και το παιχνίδι σήμερα παίζεται στην Ουκρανία. Και φυσικά την πληρώνει ο ουκρανικός λαός με αίμα και μια κατεστραμμένη πατρίδα, ο ρωσικός λαός με καταπίεση και φτώχια και οι λαοί της Ευρώπης με την ακρίβεια και με την απειλή του πολέμου. Επίσης, δε μπορώ να μη σχολιάσω την υποκρισία των δυτικών κυβερνήσεων που τώρα το παίζουν περιστέρια της ειρήνης και υπερασπιστές του διεθνούς δικαίου, ενώ έχουν βάψει με αίμα τα χέρια τους σε Παλαιστίνη, Κύπρο, Σερβία, Αφγανιστάν, Ιράκ, Συρία, Σομαλία, Υεμένη. Και κοντά σ’ αυτό, τα fake news, την προπαγάνδα και την πλύση εγκεφάλου που γίνεται από τα δυτικά μέσα ενημέρωσης. Πόσες φορές έχουν πιαστεί να διαδίδουν ψέματα, έχω χάσει το μέτρημα... Το χειρότερο για μας είναι ότι η κυβέρνηση μας έχει μπλέξει στο κουβάρι για τα καλά με βάσεις σε Αλεξανδρούπολη και Στεφανοβίκειο και αποστολή πολεμικού υλικού και οι συνέπειες είναι απρόβλεπτες.0 βαθμοί
-
0 βαθμοί
-
Σε μια κάρτα ήχου θα συναντήσετε αρκετές επιλογές εισόδων και εξόδων. Ποιες όμως πρέπει να χρησιμοποιήσετε ανάλογα με τη συσκευή που θέλετε να συνδέσετε; Οι 3 διαφορετικοί τύποι εισόδων που συναντώνται είναι οι εξής: Η είσοδος Mic level (μικροφώνου) δέχεται τη χαμηλότερη στάθμη σήματος. Έχει βύσμα σύνδεσης XLR και διαθέτει έναν προενισχυτή για την ενίσχυση του σήματος στο επίπεδο Line level. Η είσοδος XLR είναι ρυθμισμένη πάντα σε Mic level και σύνθετη αντίσταση από προεπιλογή, για τη σύνδεση μικροφώνων. Η είσοδος Line level (γραμμής) έχει την υψηλότερη στάθμη σήματος σε βύσματα υποδοχής TRS (Tip, Ring, Sleeve), όπως καρφί 1/4" και RCA. Αυτή μπορεί να χρησιμοποιείται για να συνδέσετε συσκευές όπως ένα εξωτερικό προενισχυτή ή επεξεργαστή και ηλεκτρονικά όργανα όπως synthesizer, drum machines κ.α. Η είσοδος Instrument Level (οργάνου) δέχεται σήμα με τη μεγαλύτερη μεταβλητή στάθμη, με βύσμα υποδοχής μονοφωνικό καρφί TS (Tip, Sleeve) και προενισχύει σε Line Level. Το "Inst" πρέπει να επιλέγεται κάθε φορά που συνδέετε ένα ηλεκτρικό όργανο, όπως μια κιθάρα ή ένα μπάσο, απευθείας σε μια κάρτα ήχου. Η επιλογή τύπου εισόδου αλλάζει τα χαρακτηριστικά της εισόδου ανάλογα με την πηγή που συνδέετε. Τα χαρακτηριστικά που αλλάζουν θα επηρεάσουν το σήμα με 2 κύριους τρόπους: Αντίσταση - Η σύνθετη αντίσταση πρέπει να αλλάξει για να ακούγεται σωστή. Για παράδειγμα, μια είσοδος που έχει οριστεί σε 'Inst' θα αλλάξει την αντίστασή της ώστε να προσομοιάζει έναν ενισχυτή κιθάρας, ώστε η κιθάρα σας να ακούγεται φυσική. Μέγιστη στάθμη εισόδου - Διάφορες πηγές παράγουν διαφορετικές στάθμες. Ένα συνθεσάιζερ παράγει μεγαλύτερη στάθμη από μια κιθάρα. Επομένως, για να διασφαλιστεί η καλύτερη ποιότητα σήματος, προσαρμόζεται η ευαισθησία εισόδου στο μέγιστο επίπεδο που μπορεί να δεχτεί για να αξιοποιηθεί στο έπακρο το σήμα εισόδου. Περισσότερα και πιο ειδικά μπορείτε να βρείτε εδώ: soundonsound0 βαθμοί
-
Τα πιο πολυπαιγμένα, τα πιο πολυγραφημένα και χωρίς αμφιβολία τα πιο εμβληματικά όργανα στην ιστορία του ηλεκτρικού μπάσου δεν είναι άλλα από τα Precision και Jazz, αμφότερα προϊόντα της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Leo Fender. Ένα Precision ή Jazz bass αναμφίβολα αποτελεί μια από τις πρώτες επιλογές οποιουδήποτε θέλει να ασχοληθεί με το μπάσο. Τόσο στα πρώτα του βήματα, όσο και στην εξέλιξη του. Εξάλλου και τα δύο όργανα αποτέλεσαν «weapon of choice», για πολλούς από τους κορυφαίους μπασίστες στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής. Fender Precision bass Το Precision θεωρείται το όργανο που καθιέρωσε το ηλεκτρικό μπάσο ως έχει- είχε προηγηθεί το Model 736 Bass Fiddle της Audiovox, το οποίο όμως δεν γνώρισε επιτυχία. Το πρώτο Precision εμφανίστηκε το 1951 και είχε επιρροές από την Fender Telecaster, ως προς το headstock, τα knobs και το knobs plate. Επίσης διέθετε έναν single coil μαγνήτη. To breakthrough έγινε το 1957, καθώς το Precision επανασχεδιάστηκε στο όργανο που γνωρίζουμε σήμερα: Το όργανο πήγε πιο κοντά στην εμφάνιση μιας Fender Stratocaster- όπως είναι εμφανές από το headstock- ο μαγνήτης άλλαξε από single coil στον σήμα κατατεθέν του οργάνου split coil μαγνήτη, το pickguard άλλαξε και αυτό, ενώ παρέμειναν τα δύο controls του volume και του tone. Σε γενικές γραμμές το Precision κράτησε αμετάβλητη την «ταυτότητα» και την αισθητική του μετά το renovation του 1957. Βέβαια υπήρξαν ορισμένες αξιοσημείωτες παρεμβάσεις: Το 1959 έκαναν για πρώτη φορά την εμφάνιση τους οι rosewood ταστιέρες, που αντικατέστησαν τις maple. Αυτό το trend διατηρήθηκε για κάποιο διάστημα επί των ημερών που η Fender είχε περάσει στην ιδιοκτησία της CBS, αλλά από τα τέλη της δεκαετίας του '60 τα Precision κυκλοφορούσαν τόσο με rosewood, όσο και με maple ταστιέρες. Επίσης, το 1960 το αλουμινένιο pickguard αντικαταστάθηκε με pearloid pickguard τριών ή τεσσάρων φύλων. Η κατασκευή Το σώμα των Fender Precision κατά κύριο λόγο είναι alder ή ash (το ash ήταν διαδεδομένο στα μέσα της δεκαετίας του '70), ενώ κατά καιρούς έχουν εμφανιστεί όργανα από poplar ή basswood. Βέβαια σε φθηνές σειρές, όπως η Squier, εκεί έχει χρησιμοποιηθεί μια μεγάλη γκάμα ξύλων. Το μπράτσο είναι maple, ενώ το όργανο κυκλοφορεί με ταστιέρες maple ή rosewood- σε σπάνιες περιπτώσεις έχει χρησιμοποιηθεί pau ferro. O μαγνήτης είναι ο split coil passive humbucker, τοποθετημένος προς το μέσο του σώματος και τα controls είναι δύο, ένα volume και ένα tone. Τα κλειδιά είναι οι «κλασικές πεταλούδες» της Fender σε διάταξη 4 in line και ο καβαλάρης είναι ο (επίσης κλασικός) low mass της Fender. Τα μοντέλα Σε γενικές γραμμές όταν μιλάμε για Precision, παραδοσιακά το μυαλό μας πηγαίνει στο τετράχορδο, passive split coil όργανο. Όμως, λίγο οι ανάγκες των παικτών, λίγο οι ανάγκες του marketing (μιλώντας για την Fender) και στην αγορά κυκλοφορεί ένας «καταιγισμός» μοντέλων- με πολλά από αυτά να ξεφεύγουν από το αρχικό design: Υπάρχουν πεντάχορδα P basses, όργανα P/J (που συνδυάζουν τον split coil μαγνήτη με έναν jazz μαγνήτη), Precision με active μαγνήτες, με έξτρα ηλεκτρονικά, signature μοντέλα, καθώς και reissue μοντέλα που αναπαράγουν τις ημέρες του ένδοξου παρελθόντος του Precision. Money wise, οι τιμές για ένα Squier Affinity P/J αρχίζουν από 250 ευρώ για να ξεπεράσουν τις 5.000 για ένα όργανο από το custom shop της Fender. To mojo Το Precision θεωρείται ως ένα από τα κατεξοχήν «ανδρικά» μπάσα. Σε αυτό συνηγορεί το «μπαμπάτσικο» C shape μπράτσο του- που κατά τους πολέμιους του χαρακτηρίζεται ως «ρόπαλο». Και βέβαια το Precision είναι το απόλυτο "πενόμπασο», καθώς ο ήχος του παιξίματος με πένα σε αυτό (και με ανοιχτό το tone), είναι απλά μοναδικός. Precision έχει περάσει από τα χέρια πολλών και μη εξαιρετέων, ενδεικτικά αναφέρουμε τους James Jamerson, Pino Palladino, Sting, Steve Harris, Roger Waters, Tony Franklin, Karol Kaye, Donald "Duck" Dunn και πολλών άλλων. Fender Jazz Bass To Jazz Bass δημιουργήθηκε από τον Leo Fender, σχεδόν μια δεκαετία μετά την εμφάνιση του Precision (το 1960), καθώς οι μουσικοί χρειαζόντουσαν ένα πιο «ευέλικτο» μπάσο. Το σώμα δανείστηκε στοιχεία από τις Jaguar και Jazzmaster αλλά οι ουσιαστικές διαφορές εστίασαν στους μαγνήτες και το μπράτσο: Το JB έφερε δύο single coil μαγνήτες, ενώ το C shape μπράτσο του ήταν πιο λεπτό σε σχέση με αυτό του Precision. Αυτά τα δύο features το έκαναν ιδιαίτερα αγαπητό στους μπασίστες- και ιδιαίτερα λόγω των δύο μαγνητών που το καθιστούσαν πολύ πιο παραμετροποιήσιμο στον ήχο. Από το 1960 ως το 1961 τα JB είχαν δύο stack knobs, με το κάθε ένα από αυτά να είναι volume και tone για τους μαγνήτες. Έκτοτε κυκλοφορούν αμετάβλητα με τη διάταξη που υπάρχει έως τις ημέρες μας, δηλαδή με δυο volume knobs (ένα για κάθε μαγνήτη) και ένα tone. Μια από τις πιο ουσιαστικές διαφοροποιήσεις στη σχεδίαση τους, συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν ο πίσω μαγνήτης τοποθετήθηκε 10 mm πλησιέστερα στη γέφυρα (σε σχέση με τα προϋπάρχοντα μπάσα). Σύμφωνα με ορισμένες απόψεις, αυτό είχε αποτέλεσμα έναν πιο bright ήχο. Όσον αφορά τα ξύλα, τα Jazz Bass ξεκίνησαν με σώματα alder, κάτι που διατηρήθηκε ως τις αρχές της δεκαετίας του '70 όπου παρουσίασε όργανα από ash. Μάλιστα από τα μέσα των 70's η πλειοψηφία των JB ήταν ash με τα συγκεκριμένα όργανα να είναι «διαβόητα» για το βάρος τους. Φυσικά στις μετέπειτα δεκαετίες και στον «καταιγισμό» μοντέλων που ακολούθησε, ιδιαίτερα στις φθηνότερες Squier σειρές, χρησιμοποιήθηκε μια πλειάδα ξύλων. Στις ταστιέρες το rosewood αποτελεί το σημείο αναφοράς. Βέβαια τα JB κυκλοφορούν και με maple ταστιέρες, με το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό να πρωτοπαρουσιάζεται τη δεκαετία του '70, σε όργανα που είχαν σώμα ash. Η κατασκευή Το σώμα των Jazz bass είναι κατά κύριο λόγο alder ή ash. Όπως αναφέρθηκε σε φθηνές σειρές, όπως τα Squier, έχουν χρησιμοποιηθεί ξύλα όπως, poplar, nyatoh, agathis και αρκετά άλλα. Το μπράτσο είναι maple, ενώ το όργανο κυκλοφορεί με ταστιέρες maple ή rosewood- σε σπάνιες περιπτώσεις στο παρελθόν έχει χρησιμοποιηθεί pau ferro κυρίως σε signature μοντέλα, αν και εσχάτως χρησιμοποιείται pau ferro και σε μοντέλα ευρείας κατανάλωσης. Oι μαγνήτες είναι δύο single coil passive, τοποθετημένοι σε απόσταση 100 mm μεταξύ τους (από τα '70s) και τα controls είναι τρία- δύο volume και ένα tone. Τα κλειδιά είναι οι «πεταλούδες» της Fender σε διάταξη 4 in line και ο καβαλάρης είναι ο low mass της Fender. Τα μοντέλα Τα «παραδοσιακά» μοντέλα είναι δύο: Alder/ rosewood και ash/maple. Όμως και εδώ υπάρχουν «υποκατηγορίες», με πεντάχορδα μοντέλα, signature μοντέλα, μπάσα με active μαγνήτες, με high mass γέφυρες κλπ. Ένα enty level όργανο- ένα Squier Affinity- κοστίζει στην αγορά περί τα 250 ευρώ, η τιμή για ένα μεξικάνικο JB κυμαίνεται γύρω στα 1.000 ευρώ, ενώ για ένα αμερικάνικο όργανο ξεκινάει από τα 1.350 ευρώ. Από εκεί και πέρα, όρεξη (και χρήμα) να έχει κάποιος να πληρώνει, καθώς υπάρχει μια γκάμα οργάνων (από το custom shop της Fender), με τιμές που μπορεί να ξεπεράσουν και τις 8.000 ευρώ. Το mojo To Jazz Bass πέρασε από τα χέρια «τιτάνων» του μπάσου. Αυτοί το «απογείωσαν» και το όργανο τους το ανταπόδωσε με τον trademark ήχο του. Πρώτος και καλύτερος ο Jaco Pastorius, που με το (άταστο) JB του αποτέλεσε το σημείο αναφοράς για γενεές μπασιστών που ακολούθησαν. Παίκτες όπως οι Geddy Lee, Victor Bailey, Greg Lake, Marcus Miller, Noel Redding, John Paul Jones, Steve Bailey, για να αναφέρουμε ορισμένους, μεγαλούργησαν με ένα Jazz Bass. Αυτός ο συνδυασμός ηχητικής ευελιξίας και "εύκολου" μπράτσου, κατέστησαν το Jazz Bass απόλυτη επιλογή για τους απανταχού μπασίστες, ασχέτως των δεξιοτήτων τους.0 βαθμοί
Ο πίνακας επιτευγμάτων έχει ρυθμιστεί σε Athens/GMT+02:00